Cinéma en ligne
Vivre en funambule
Vanessa Boisset
Animée par Florence K, la série Vivre en funambule présente des parcours de personnes vivant ou ayant vécu avec un trouble de santé mentale. Chacun des épisodes permet de prendre le pouls de la recherche et de l’innovation en santé mentale, et d’inspirer le public par différents exemples de personnes qui ont triomphé de la maladie, ou du moins appris à composer avec leur condition. Cette série a bénéficié du soutien financier du Fonds des médias du Canada et de la collaboration de l’Ordre des psychologues du Québec.
La grande tournée
Vanessa Boisset
Les trois reporters de La grande tournée visitent plusieurs cégeps aux quatre coins du Québec pour vous faire découvrir ce qui s’y passe d’inspirant et d’innovant. Une aventure riche en rencontres dans ces endroits bien ancrés dans leur milieu.
Le moteur de l’histoire
Ève Lamont
Allégorie historique à partir de la vie de Flora Tristan (1803-1844) sur la résistance des femmes contre l’oppression patriarcale et les luttes qu’elles ont menées pour la justice et contre l’exploitation des ouvriers. Cette oeuvre a été réalisée dans le cadre du programme Les pamphlétaires de Prim.
Bataclan
Ève Lamont
Désobéissance civile de femmes pour protester contre les avions de guerre survolant à basse altitude au-dessus du territoire Innu au Nitassinan.
Des Squatteureuses
Ève Lamont
Des femmes de divers pays européens occupent des logements illégalement. En choisissant de squatter, ces femmes font beaucoup plus que se loger et revendiquer le droit au logement. Elles créent des lieux de résistance féministe, mènent des luttes politiques ou affirment leur désir de vivre autrement.
Pas dans ‘rue
Ève Lamont
À Montréal, la spéculation foncière constitue une réalité qui dépasse la fiction. Tandis que des condos se construisent sur les ruines des quartiers populaires, cinq personnes en attente d’un logement social s’obstinent pour que leur histoire transforme la réalité.
Marguerite
Marianne Farley
Une dame âgée et son infirmière développent une amitié qui poussera celle-ci à déterrer des désirs et passions inavoués et ainsi faire la paix avec son passé.
Our People Will Be Healed
Alanis Obomsawin
Cinquantième film de la réalisatrice Alanis Obomsawin, Le chemin de la guérison rend compte de l’enrichissement d’une communauté crie du Manitoba grâce à l’éducation. À Norway House, l’école Helen Betty Osborne bénéficie d’un financement dont jouissent peu d’établissements autochtones. L’œuvre transmet un message d’espoir : avec un encadrement scolaire adéquat, intégrant leur histoire, leur langue et leur culture, les jeunes Autochtones peuvent réaliser leurs aspirations.
Jordan River Anderson – The Messenger
Alanis Obomsawin
Le 52e film d’Alanis Obomsawin raconte comment la vie de Jordan River Anderson a déclenché un combat pour que les enfants inuits et des Premières Nations bénéficient de soins de santé, de services sociaux et de services d’enseignement public égaux à ceux du reste de la population canadienne.
Un printemps incertain
Carole Laganière
François, mi-quarantaine, est en phase terminale d’un cancer, dans l’unité de soins palliatifs d’un hôpital de Montréal. Sa nièce de 14 ans, Léa, le visite à tous les jours en revenant de l’école. Elle lui envoie aussi régulièrement, avec son cellulaire, les images du printemps hésitant qui a cours à l’extérieur. Et d’autres images, tout aussi hésitantes, de la personne qui fait chavirer son coeur d’adolescente. Échanges complices d’une jeune fille et de son oncle, faits de soins et de jeu. Une vie s’éteint, une autre est en train de naître à l’amour.
Techniques de gravure et démarches d’artistes
Nicole Deschamps
Douze artistes de l’Atelier de l’île de Val-David (centre d’artistes autogéré en arts imprimés), témoignent de leur techniques de gravure et démarche artistique lors de la création de leur oeuvre en vue de l’exposition évolutive MÉTAPHORE-MÉTAMORPHOSE. Commissaire Louise Bloom. Avec la collaboration des artistes de l’Atelier de l’Île de Val-David – Laurentides, Québec, Canada.
Dans les ateliers
Anna Lupien
Il existe des ateliers lumineux, des ateliers dépouillés, des ateliers minuscules ordonnés de manière cartésienne, des ateliers en jachère où s’empoussièrent des œuvres inachevées, des ateliers-maisons, des ateliers-salons. La série propose une incursion privilégiée dans le milieu artistique montréalais à travers une myriade de rencontres. Par des moments partagés à l’atelier et aux alentours, les artistes nous font découvrir leurs univers créatifs. L’atelier devient alors une fenêtre sur le monde, où la pratique artistique résonne avec la vie urbaine et les grands enjeux de notre époque.
Portraits d’artistes – MAC Collection
Anna Lupien
La série MAC Collection propose des rencontres privilégiées avec des artistes dont les oeuvres figurent dans la collection du Musée d’art contemporain de Montréal. Liste des épisodes: Angela Grauerholz, posséder les images Jean-Pierre Aubé, paysagiste de l’invisible Emmanuelle Léonard, entrer dans les ordres Nicolas Lachance, la routine analogique Serge Tousignant, les lieux habités
Oùrs – La porte sera débarrée
Anna Lupien
Les retrouvailles de la réalisatrice avec des ami·es d’Ivujivik connus vingt-cinq ans plus tôt sont à l’origine d’un film tourné à Ivujivik, village le plus septentrional du Nunavik. Les récits des Ivujivimmiut se juxtaposent aux images de leur territoire pour former des diptyques vidéo évocateurs des bouleversements majeurs des dernières décennies, témoignages des collisions entre les peuples. Le projet se décline en plusieurs volets : un film, un livre, une exposition, un site web. www.ours.land
Création de richesse / Labour of Love
Jenny Cartwright
Création de richesse/Labour of Love est une œuvre sonore adaptée librement du livre d’artiste du même nom d’Emmanuelle Jacques. Fruit d’une démarche relationnelle basée sur le vécu d’une quarantaine d’artistes, elle réunit des réflexions croisées sur l’art, le travail, l’économie et la maternité.
Stephen Faulkner, j’m’en va r’viendre
Sarah Fortin
Après avoir brièvement pensé à accrocher ses patins, l’auteur-compositeur-interprète Stephen Faulkner (alias Cassonade) décide de remonter sur scène avec un jeune groupe mené par le musicien Carl Prévost. Sur la route, de Québec à la Gaspésie, de l’Abitibi à Montréal, le cowboy de ville nous emmène avec lui dans sa vie d’artiste indépendant, hors du temps, lui qui a toujours mené sa barque sans concession, avec ce que cela comporte de bon et de mauvais.
Oh la la du narratif
Sylvie Laliberté
C’est l’histoire d’une histoire d’amour. Souvent on croit que les histoires d’amour se vivent en position couchée, très très couchée. Mais non, l’amour se vit debout. Alors, je la raconte les deux pieds dans la neige. Je joue avec et à l’intérieur des limites de l’écran afin de traduire combien l’amour tend vers la liberté. Même lorsqu’il s’agit d’une histoire captive de son histoire et de sa forme, ici la vidéo.
Les mètres carrés oubliés
Marie-Geneviève Chabot
Une usine désaffectée de Montréal, l’ancienne Brasserie Dow, se raconte à travers les visites de quelques explorateurs urbains.
Tshieutin
Caroline Monnet
Faites un tour dans le nord du Québec et du Labrador sur le premier chemin de fer appartenant aux Premières Nations du Canada. La ligne de train Tshiuetin s’étend sur 132,5 milles d’Emeril, Labrador à Schefferville, Québec. La majorité des passagers du train voyagent régulièrement pour des raisons professionnelles et familiales, en utilisant le chemin de fer car le transport routier et aérien n’est pas possible dans la région – une réalité unique qui met en évidence les défis auxquels sont confrontées tant de communautés nordiques aujourd’hui. La ligne Tshiuetin témoigne de la viabilité d’une entreprise dirigée par les Premières Nations; celui qui combine les avantages économiques locaux avec le respect du patrimoine culturel et linguistique de ceux qui utilisent régulièrement ce service.
Gephyrophobia
Caroline Monnet
The Gatineau-Ottawa region is marked by the daily struggles between these two neighbouring communities, whose cultural, political and linguistic traditions differ. The film Gephyrophobia, an English word for the phobia of bridges, is a film about movement, landscape, and the tension between two distinct identities whose common border is the Ottawa River.
Clebs
Halima Ouardiri
Les pelages bruns, beiges, blancs et noirs se fondent à l’ocre de la terre et des murs inondés de soleil. Calme à l’heure du repos, l’endroit devient assourdissant quand vient le moment de nourrir les bêtes qui entament alors leur concert d’aboiements. Dans le refuge pour chiens errants d’Agadir au Maroc, plus de 750 animaux trouvent aide et protection en attendant d’être adoptés par une famille. Chaque journée ressemble à la suivante, rythmée par la seule distraction des repas. Avec un regard aussi empathique qu’alerte aux jeux de lumière et de textures, Halima Ouardiri observe la chorégraphie qui régit la vie de la population animale, dont le quotidien suspendu évoque l’attente bien plus tragique de millions d’êtres humains à la recherche d’une terre d’accueil.
Mokhtar
Halima Ouardiri
Mokhtar raconte l’histoire d’un jeune garçon qui garde les chèvres de son père dans un petit village du sud du Maroc. Un jour, il trouve un hibou blessé et le ramène à la maison, mais le rapace est considéré comme un mauvais présage par son père, qui punit son fils.
Montre-moi ce que tu vois de l’autre que je ne vois pas – Roger Sinha
Johane Bergeron
Une série d’articles de journaux d’ici et d’ailleurs servent de point de départ à une conversation intime entre Alexandre Da Costa (violoniste), Tania Kontoyanni (comédienne), le regretté Jean-Guy Moreau (humoriste), Maria Mourani (criminologue) et Roger Sinha (chorégraphe), qui ont prêté leurs voix à la lecture de certains extraits de ces articles. D’origines et d’horizons variés, ainsi posent-ils cinq regards différents, cinq manières autres de voir et de vivre la diversité culturelle actuelle.
Montre-moi ce que tu vois de l’autre que je ne vois pas – Feu Jean-Guy Moreau
Johane Bergeron
Une série d’articles de journaux d’ici et d’ailleurs servent de point de départ à une conversation intime entre Alexandre Da Costa (violoniste), Tania Kontoyanni (comédienne), le regretté Jean-Guy Moreau (humoriste), Maria Mourani (criminologue) et Roger Sinha (chorégraphe), qui ont prêté leurs voix à la lecture de certains extraits de ces articles. D’origines et d’horizons variés, ainsi posent-ils cinq regards différents, cinq manières autres de voir et de vivre la diversité culturelle actuelle.
