Cinéma en ligne
Stephen Faulkner, j’m’en va r’viendre
Sarah Fortin
Après avoir brièvement pensé à accrocher ses patins, l’auteur-compositeur-interprète Stephen Faulkner (alias Cassonade) décide de remonter sur scène avec un jeune groupe mené par le musicien Carl Prévost. Sur la route, de Québec à la Gaspésie, de l’Abitibi à Montréal, le cowboy de ville nous emmène avec lui dans sa vie d’artiste indépendant, hors du temps, lui qui a toujours mené sa barque sans concession, avec ce que cela comporte de bon et de mauvais.
Sonatine
Micheline Lanctôt
Deux adolescentes, en mal d’amour, ne voient plus de raison de vivre dans un monde d’adultes anesthésié, indifférent, aveugle à leur détresse. Le film est composé comme une partition musicale en trois mouvements et joue davantage sur l’atmosphère et l’émotion que sur le discours et l’action. «À aucun moment, je n’ai souhaité qu’on puisse s’identifier aux deux personnages. Que les spectateurs restent spectateurs et rien de plus !» (Micheline Lanctôt)
Dominos
Zoé Pelchat
Après le décès de leur mère, les frères Toto et Adib sont complètement dévastés. Dominos plonge dans leur univers pendant 24 heures, où se manifestent une panoplie de personnages marginaux et vulnérables qui sont affectés de près ou de loin par cette tragédie: Fred, Marie, Nanou, Mario et Corinne. Dans cet univers doux-amer se révèlent les couleurs du Sud-Ouest montréalais et l’imperfection humaine dans sa poésie la plus viscérale. Comme l’affirme Toto, « On est comme des petits dominos qui tombent les uns sur les autres, faut juste qu’on apprenne à tomber comme il faut ».
Lumières sur l'eau
Ariel St-Louis Lamoureux
Lumières sur l’eau est un documentaire réalisé avec les enfants de Waswanipi, une communauté crie du Nord du Québec (Baie-James). Diverses influences culturelles teintent le quotidien de la communauté. C’est par leur refus et leur appropriation d’aspects culturels que les enfants se construisent une identité propre. Au cours d’un an, ils et elles nous guident à travers l’expression de cette identité, puis questionnent l’avenir de leur génération.
Mourir à tue-tête
Anne Claire Poirier
Mourir à tue-tête s’attaque à un sujet que les mentalités collectives s’acharnent à considérer comme tabou : le viol de la femme, de l’individuel (le cas de Suzanne) au rituel (la clitoridectomie), en passant par celui de masse (les Vietnamiennes). Le film va cependant plus loin en forçant le spectateur à se poser les questions fondamentales. Pourquoi le viol existe-t-il? Est-ce le sort naturel des femmes d’être violées? Qu’est-ce que le viol abîme chez la femme? Et où se situe la justice des hommes?
L’Amour éternel (Culture choc)
Geneviève Tremblay
Un reportage exclusif et fascinant sur la vie cachée des soeurs carmélites de Trois-Rivières. Pendant 5 jours, la journaliste Geneviève Tremblay a partagé le quotidien et l’intimité de ces femmes qui ont choisi de vivre en réclusion pour mieux partager leur amour de Dieu.
Van Horne & Waverly
Geneva Guérin
Van Horne & Waverly follows three artists as they forge, mix/illuminate and paint new works in one of Canada’s most densely populated artist communities. Meet Glen LeMesurier, Radwan Moumneh and Rouge Lefebvre.
Le temps des chenilles (saison 1)
Catherine White
Alix habite la même ville, la même maison, depuis toujours. Sa vie prend une tout autre tournure le lendemain de ses 21 ans alors que ses parents rentrent de vacances plus tôt que prévu. Sans raison évidente autre que le bordel, ils la mettent à la porte. Par chance, son amie Bibi est revenue de Montréal pour travailler au camp cet été. Ça tombe bien, car elle peut piquer sa tente sur le terrain. Car sinon autour d’Alix, le monde se terre. Et sans son portefeuille ni ses vêtements, les choses se compliquent… C’est un drôle d’été, il fait chaud et une épidémie de chenilles ronge la région.
Tranche de vie sur pain blanc
Rozenn Potin
Émilie Baillargeon
Un film d’Émilie Baillargeon et Rozenn Potin réalisé durant KINOMADA Québec 2010.
Privé
Sophie B. Jacques
Après avoir été religieuse pendant de longues années, une femme décide de trouver l’homme de sa vie.
The Last Round
Marie-Hélène Panisset
Directed by Marie-Hélène Panisset, starring Judith Baribeau and Nancy Leduc, with screen choreography by Nancy Leduc and original score by Julien Knafo, this short powerful piece of fiction (6 minutes) brings a fresh perspective on jelly wrestling to illustrate the love-hate relationship between two women in the context of patriarchy. The Last Round is a work of experimental fiction that uses dance instead of dialogue to bring its story forward, therefore revealing the power and aesthetic potential of what originally was an incongruous element of macho pop culture.
Danielle Marie Chanut et l’atelier des chimères
Helen Doyle
Un passage à l’atelier de Danielle Marie Chanut nous fait découvrir son univers… Avec une pointe d’amusement dans la voix et d’espièglerie dans le regard, elle nous raconte comment elle transforme, recycle les objets et les livres de sa vie d’antiquaire et de libraire de livres anciens.
Pas de pain pas de gain
Lawrence Côté-Collins
Denis Manzanno n’a plus de contact avec l’argent. Il survit grâce au troc. Portrait d’un homme en marge.
Sonia
Paule Baillargeon
Fiction sur le thème de la maladie d’Alzheimer. S’appuyant sur de solides recherches, le film rend compte des toutes premières étapes de l’évolution de ce mal mystérieux. Avec Kim Yaroshevskaya dans le rôle de Sonia et Paule Baillargeon dans celui de la fille.
Mes nuits feront écho
Sophie Goyette
Au Québec, au Mexique et en Asie, trois rêveurs éveillés répondent à l’appel pressant des images et des mélodies qui les habitent, le jour comme la nuit. Marqués par une absence, un départ ou un urgent besoin d’aller vers l’autre, Éliane (Éliane Préfontaine), Romes (Gerardo Trejoluna) et son père Pablo (Felipe Casanova) choisissent d’agir avant qu’il ne soit trop tard. De trouver refuge dans un espace indicible et aux multiples visages – pas tout à fait dans le monde concret, mais juste à côté.
Within These Walls
Myriam Fougère
Despite our society’s increased understanding of the complexities of mental illness, the direct concerns of mental health care recipients often go unnoticed. In this program, 7 mental health care recipients speak out about hospitalization, medication, diagnosis, family and community support, and housing concerns.
Quand les pouvoirs s'emmêlent
Yvonne Defour
Depuis deux décennies, dans plusieurs régions du monde, nous assistons à des rapprochements entre les pouvoirs politiques et religieux. Ce retour des valeurs traditionnelles cause, dans ces mêmes régions, des reculs importants des droits des femmes. Les femmes arabo-musulmanes ont vu leur liberté atteinte durement et leur place dans la société n’est plus comparable à celle du milieu du 20e siècle. Et sous des apparences de grande liberté, les droits des femmes de l’Occident subissent leseffets d’un fort vent traditionnaliste. Le documentaire « Quand les pouvoirs s’emmêlent », réalisé par Yvonne Defour, démontre ces faits dans un voyage initiatique vécu par l’acteur et activiste québécois Vincent Graton. Au cours de son voyage à Tunis, Paris, Washington et Montréal, des femmes et deshommes partagent avec lui leurs réflexions et leurs expériences. En bout de course et à travers les yeux de Vincent, le film fait le constat de la fragilité des droits des femmes pourtant durement acquis et de ce que nous sommes en train de préparer comme sociétés pour nos filles et nos fils.
Les Rossy
Jennifer Alleyn
Les Rossy, c’est le nom d’une chaîne de magasins à rayons, mais c’est aussi et avant tout un couple. Héritage familial, la chaîne de magasins devient, sous la gouverne de Michael et Celia Rossy, une icône populaire au Québec à partir des années 50 et ce jusqu’aux années 80. Des générations ont magasiné chez Rossy; des générations y ont travaillé. L’histoire de cette compagnie est donc intimement liée à celle du Montréal et du Québec contemporains. Cependant, l’arrivée des méga-concurrents forcent les Rossy à redoubler d’ingéniosité afin de ne pas voir leur entreprise péricliter.
Martha qui vient du froid
Marquise Lepage
Sur une musique originale d’Elisapie Isaac, ce long métrage documentaire raconte l’histoire de Martha Flaherty, qui a vécu une bonne partie de sa vie au «Pôle Nord». Au milieu des années cinquante, sous de fausses promesses de vie meilleure, le gouvernement canadien déporte et abandonne à leur sort des familles inuites dans l’extrême Arctique. C’est dans ce désert de glace que Martha et sa famille ont vécu l’une des pages les plus sombres et les plus méconnues de l’histoire canadienne.
Ma tribu c'est ma vie
Myriam Verreault
Un documentaire interactif qui nous plonge dans les univers de huit fans de musique pour observer comment Internet transforme leur identité et leurs relations interpersonnelles.
Mila
Kristina Wagenbauer
Mila, 10 ans, enregistre des sons. A l’école, avec sa famille, à l’extérieur, elle capte son univers à l’aide de la petite enregistreuse qui l’accompagne partout; les chicanes absurdes de ses parents, les pleurs de sa petite sœur Lora, ses amis de la cour d’école, la routine de tous les jours. Alors que l’anniversaire de son grand-père Luiggi se prépare, Mila débute un grand projet. Pour y arriver, elle organise un stratagème pour manquer l’école. Commencent alors ses nuits et ses jours de montage sur ce cadeau bien spécial auquel participe toute sa famille…sans qu’elle le sache.
Les chinois dépannent
Isabelle De Blois
Avez-vous remarqué la présence récente de Néo-Québécois dans votre quartier? Et plus précisément dans votre dépanneur de quartier? Véritables icônes de la québécitude, les dépanneurs sont de plus en plus achetés par des Chinois. Nouveaux arrivants, souvent bardés de diplômes, les Chinois s’installent avec leurs familles, hors de la métropole, dans les petites municipalités et campagnes de nombreuses régions du Québec. Pourquoi les dépanneurs? Pourquoi les régions? Comment s’intègrent-ils, eux et leurs familles? Quels sont leurs défis, leurs objectifs, leurs rêves, pour eux et pour leurs enfants? Le film aborde des thèmes d’actualité comme l’immigration, le multiculturalisme, l’identité culturelle, l’intégration, la francisation.
L'homme et le train
Parissa Mohit
Ce film décrit l’interaction entre un soldat, la gare qu’il patrouille et les montagnes qui l’entourent.