Autres films sur ce thème
On fait toutes du showbusiness
Nicole Giguère
De Marjo à Louise Forestier, de Nanette à Sylvie Tremblay, de Diane Dufresne à Louise Portal, On fait toutes du show-business explore la réalité des femmes dans ce monde des sons et des chansons, des rythmes et de toutes ces musiques dites «rock». Quinze artistes québécoises parlent de leur prise de parole et de pouvoir dans leur métier de musiciennes et de chanteuses.
On joue ou on joue pas?
Stella Goulet
Un petit garçon et son père changent de rôles, l’espace d’une soirée.
On me prend pour une chinoise
Nicole Giguère
La première vague de fillettes chinoises adoptées au Québec depuis les années 1990 est arrivée à l’adolescence. La caméra de Nicole Giguère s’est posée sur cinq d’entre elles et les a accompagnées tout au long de cet intense parcours vers l’âge adulte. Dans cette période de recherche d’identité, comment ces jeunes Québécoises vivent-elle leur différence? Un voyage intime et touchant aux pays d’Alice, Léa, Julia, Anne et Flavie.
On n’est pas des anges
Suzanne Guy
Documentaire sur des personnes ayant des handicaps physiques et l’amour.
On n’a pas dit notre dernier mot!
Nathalie Trépanier
Ce film amorce une réflexion sur le féminisme à travers les observations de jeunes femmes et de membres de l’équipe du magazine féministe des années ’80 La Vie en rose.
On ne mourra pas d’en parler
Violette Daneau
Ce documentaire suit la quête de la réalisatrice. Entrevues, tableaux symboliques, ce road movie intérieur contribue à offrir une multiplicité de points d’ancrage pour que chacun puisse y trouver une résonnance, sa propre piste de réflexion sur la mort. En voulant faire un film sur la mort, Violette Daneau a fait un film sur la vie. Et si regarder la mort en face nous propulsait au cœur de notre vie.
On sera heureux
Léa Pool
On sera heureux suit le parcours de Saad, un jeune marocain exilé au Québec, prêt à tout pour sauver l’homme qu’il aime, un réfugié iranien menacé d’être renvoyé dans son pays où une mort certaine l’attend. Pour tenter l’impossible, Saad entreprend de séduire un influent porte-parole du ministère de l’Immigration. Ce pari dangereux déclenche une série d’événements aussi intimes que politiques, où chaque décision engage bien plus que des sentiments.
On verra ça en post-prod
Juliette Guerin
« On verra ça en post-prod! » est assurément l´une des phrases les plus populaires sur les plateaux de tournage. Mais que se passe-t-il une fois rendu en post-prod, alors qu´il n´y a plus moyen de pelleter le problème dans la cour de quelqu´un d´autre? Suivez le quotidien de l´équipe de SuperFX, une petite boîte de post-production du Mile-End qui, après avoir perdu un gros projet, tente de décrocher LE nouveau contrat qui les remettra à flot… La dream team n´est pas au bout de ses peines!
Ondulazioni dell’anima
Lisa Sfriso
Autoportrait réalisé dans le cadre d’une série d’autoportraits des artistes de Vidéo Femmes.
One Divided by Two: Kids and Divorce
Joyce Borenstein
Danny’s parents’ divorce sparked nightmares of being abandoned by his mom. Adrianne was relieved because her parents stopped fighting. Lauren felt guilty, thinking she may have caused her parents’ separation. Jeffrey wished his parents could get back together. Annie was angry that her step-dad imposed so many household rules. One Divided By Two focuses on 13 young people (aged 8 to 18) whose parents have divorced. The video brings an original approach to the subject: animation takes over where live footage stops, moving beyond it – describing the heightened feelings, hopes and memories.
One of the boys
Myriam Guimond
Par une chaude journée d’été à la campagne, Ines, une jeune adolescente, participe à une partie de balle amicale avec des garçons de son âge, dont Malik, celui pour qui elle a le béguin.
Onzième spéciale
Micheline Lanctôt
Esther (Sylvie Catherine Beaudoin), trente-cinq ans, mariée et mère de famille, est une femme superactive. Elle rêve de faire carrière comme artiste-peintre. Aujourd’hui, elle sent l’heure venue de faire reconnaître son talent. Mais le chemin du succès est parchemé d’embûches. Les amis peintres, les anciennes camarades d’école rencontrées dix-huit ans plus tard n’ont d’attention que pour leur personne, d’intérêt que pour leur plan de carrière. Esther se heurte à un mur d’indifférence, et sa volonté de réussir coûte que coûte ne va pas sans créer quelque conflit avec son mari. Ce portrait, brossé à larges traits, dépeint une jeune femme idéaliste pressée d’«arriver» et celui, plus féroce, d’un groupe social enfermé dans sa réussite.
Opaline
Alix Galdin
Le titre Opaline évoque un objet de verre délicat et laiteux, reflétant la thématique de ce court métrage expérimental qui aborde la précieuse mais fragile période de l’enfance. Dans ce film, l’enfant pris dans la tempête familiale devient l’archive vivante d’une violence indicible. Les images qui composent ce poème visuel, d’abord captées par l’appareil photographique, ont été filmées en Super 8, puis peintes. Dans un quotidien figé et anxiogène, c’est la couleur ruisselant sur le film qui réhabilite le mouvement.
Opération Père Noël
Geneviève Albert
Le documentaire Opération Père Noël nous fait découvrir l’organisme éponyme qui permet à des enfants défavorisés ou sans famille de vivre un moment magique le matin de Noël. Depuis 25 ans, l’organisme cofondé par Normand Brault et Thérèse Guillemette s’occupe de jumeler des enfants avec de généreux donateurs anonymes. Ces derniers offriront le cadeau demandé par l’enfant dans sa lettre au père Noël. Bien souvent, ce cadeau sera le seul que l’enfant recevra.
Opération Survie
Erica Pomerance
En Afrique subsaharienne, des millions de femmes accouchent loin d’un centre de santé. Suite à l’excision ou à un mariage précoce, lors de l’accouchement elles risquent de contracter un fistule obstétricale : le bébé meurt et la vie de la mère devient un véritable calvaire: incontinente, elle est souvent répudiée par son époux et sa communauté. Danielle Perreault, médecin omnipraticienne québécoise, se rend au Mali pour faire enquête.
Oppression – Les phobies
Lucie Lachapelle
Épisode de la série documentaire Oppression. Pour certains, il s’agit des serpents, des ascenseurs ou de la foudre. Pour d’autres, ce sont les regards, les réactions ou le jugement des autres qui posent problème. Les phobies prennent plusieurs formes mais elles affectent toutes profondément les personnes qui en souffrent.
Oppression: L’autisme
Lucie Lachapelle
Épisode de la série documentaire Oppression. L’autisme ne découle pas d’une négligence affective parentale comme on l’a longtemps soutenu. Plutôt que d’être blâmés, les parents ont besoin d’être appuyés pour traverser cette dure épreuve.
Oppression: le déficit de l’attention
Éliette Aubin
Épisode de la série documentaire Oppression. Le film suit au quotidien la vie d‘enfants et d‘adultes qui vivent avec le TDAH, tout en apportant un éclairage scientifique et une compréhension des facteurs aggravants et aidants de cette condition.
Oppression: Le stress post-traumatique
Lucie Lachapelle
Épisode de la série documentaire Oppression. Le stress post-traumatique ne touche pas seulement les soldats témoins des atrocités de la guerre. Ce mal, parfois difficile à diagnostiquer, peut frapper toute personne qui a vécu un événement intense et douloureux. Quand le traumatisme a été causé par une autre personne, les répercussions psychologiques sont toujours plus grandes. C’est alors la confiance en l’être humain qui est profondément atteinte.
Oraison
Laetitia Demessence
Leonor veut percer le mystère d’une danse mythique que sa mère a interprétée il y a trente ans. Confrontée à un chorégraphe peu orthodoxe, elle doit relever de nombreux défis pour mener à bien son initiation.
Orbites
Sarah Seené
Parce qu’elle a perdu la vue il y a quelques années, Marie-Christine explore la vie d’une manière sensible, depuis la pulpe de ses doigts. À travers son expérience personnelle, elle éveille son fils à la curiosité et à l’émerveillement que lui inspire la beauté de l’univers. Rassemblant une constellation d’images analogiques texturées et un bouquet de nappes sonores caressantes, Orbites incarne une plongée dans la mémoire sensorielle de Marie-Christine et mène une réflexion sur l’aspect fondamental de l’amour et de la transmission.
Orison
Gina Haraszti
Méditation en noir et blanc sur la tension entre la connaissance scientifique et la croyance religieuse. Un jeune scientifique, homme de raison, recherche ses sentiments d’enfance, sa capacité de croire oubliée, lorsque son père rabbin décède. C’est un film mélancolique qui capture une sorte de poésie éphémère et intangible sur la façon dont nous disparaissons de ce monde Le film explore la tension entourant les correspondances entre la croyance religieuse et la connaissance scientifique en se concentrant sur les souvenirs de la perte et ses effets émotionnels. Il est visuellement influencé par le concept de wabi-sabi, une philosophie japonaise qui trouve son origine dans la cérémonie japonaise du thé et ses outils. Basé sur des notions bouddhistes, il n’y a pas de mauvais ou de bon, de beau ou de laid, ils n’existent que dans nos idées préconçues. Rien n’est éternel et tout est en train d’apparaître ou de disparaître. Les images capturent des objets imparfaits et des moments éphémères, elles attirent notre attention sur une mouche morte prise dans une toile d’araignée comme une façon d’embrasser notre propre mortalité…
Oscar
Marie-Josée Saint-Pierre
Mélangeant séquences animées et extraits d’archives, Oscar est un portrait touchant du pianiste virtuose Oscar Peterson. Des débuts du jeune prodige de la Petite-Bourgogne à ses triomphes sur la scène internationale, ce documentaire de Marie-Josée Saint-Pierre aborde la profonde solitude de l’artiste constamment en tournée. Au son de sa musique tantôt entraînante, tantôt teintée de mélancolie, le film raconte avec émotion une vie dans le jazz.
Où ai-je déjà vu cela?
Parissa Mohit
Installation vidéographique projetée sur les fenêtres du MAI (Montréal, arts interculturels), Où ai-je déjà vu cela? sollicite par sa poésie urbaine les passants de la rue Jeanne-Mance à Montréal. Conçu à partir de la technique du cinéma d’animation, ce triptyque vidéographique puise son inspiration dans les miniatures persanes anciennes ainsi que dans le Montréal contemporain. Recherchant la similarité entre le passé et le présent, la trame narrative estompe les notions du temps et du lieu. Cette œuvre est inspirée par les peintures miniatures persanes du seizième siècle, ainsi que par des scènes contemporaines de Montréal. En créant une similarité entre le passé et le présent, les notions de temps et de lieu sont dissoutes.