Cinéma en ligne
5 Étoiles sur le pouce – La cuisine de rue : une tendance bien relevée
Geneviève Tremblay
Geneviève Tremblay vous met l’eau à la bouche avec l’alléchante diversité des plats gastronomiques servis dans les rues des grandes capitales. En compagnie de journaliste et critique de restaurant, Marie-Claude Lortie, nous visitons la ville américaine de Portland avec ses 600 popotes roulantes. Mais pas question de manger comme ça à Montréal, une des rares villes du monde qui interdise la vente de nourriture dans la rue. Marie-Claude Lortie cuisine les fonctionnaires de la ville pour savoir pourquoi.
Chantal Pontbriand
Lysanne Thibodeau
Directrice-fondatrice de la revue d’art contemporain Parachute, Chantal Pontbriand œuvre comme critique d’art et commissaire depuis 1975. Très tôt concernée par la mondialisation et l’hybridité culturelle, elle réalise de nombreuses manifestations d’art contemporain d’envergure intégrant des artistes canadiens et internationaux, tel le Festival International de la Nouvelle Dance (FIND). Elle s’investit tant dans l’édition que dans la programmation de vidéos, de performances, de danse, de musique et de colloques, de même que dans la recherche et l’expérimentation en rapport avec de nouveaux modes d’exposition. En 2013, elle remporte le Prix du Gouverneur général du Canada pour sa contribution exceptionnelle aux arts visuels et médiatiques.
Stunt People
Lois Siegel
Stunt People présente quatre générations de la famille Fournier: casser des voitures, prendre feu et tomber d’immeubles pour le plaisir. Leur passion est l’action et l’aventure. Stunt People se déplace dans les coulisses pour donner un aperçu de la façon dont les cascades sont réalisées et pourquoi les cascadeurs risquent leur vie pour effectuer des cascades pour le cinéma.
Stunt Family
Lois Siegel
Ce court métrage documentaire de la série Canada vignettes nous présente les Fournier, une famille de cascadeurs qui travaillent dans l’industrie du cinéma. Découverts par le cinéaste Gilles Carle, lors d’une de leurs fameuses courses de démolition de voitures, ces hommes et femmes nous prouvent qu’ils n’ont pas froid dans le dos.
When Silence is Golden
Alexandra Sicotte-Lévesque
Le silence est d’Or, est un documentaire au sujet des problèmes environnementaux que cause une compagnie minière canadienne au Ghana, dans la petite ville de Dumasi, du désespoir des citoyens qui tentent de régler leur problème d’eau contaminée et qui sont abandonnés par leur propre gouvernement et même exploités par les policiers qu’ils paient eux-mêmes. On y rencontre Dei et Joanna Nkumah, père et fille qui sont fermiers et deviennent activistes pour sauver leurs terres, Nana et Margaret Ofouri et leurs 9 enfants dont la ferme a été brulée par les militaires. Tous espèrent améliorer leur qualité de vie, mais ils doivent se battre avec la compagnie minière canadienne, Golden Star Resources qui exploite une mine d’or dans leur petite ville du Ghana.
Un État sous influence
Lisa Sfriso
Un regard critique sur l’impact de la «walmartization». L’État sous influence – Partie 2/3 L’État sous influence – Partie 3/3
Ondulazioni dell’anima
Lisa Sfriso
Autoportrait réalisé dans le cadre d’une série d’autoportraits des artistes de Vidéo Femmes.
Post-Partum
Marie-Josée Saint-Pierre
Lorsque j’avais deux mois, ma mère m’a abandonnée aux soins de ma grand-mère parce qu’elle ne pouvait plus supporter mes pleurs incessants. Tant de larmes qui me conduisent à l’eau. L’eau dont j’ai toujours eu si peur. L’espace d’un songe, l’espace d’un instant, j’ai revisité mon passé, j’ai revisité le sien…
Passages
Marie-Josée Saint-Pierre
J’ai découvert avec beaucoup d‘émotions que j‘étais enceinte de mon premier enfant. J’attendais avec tout mon amour ce petit ange, loin de me douter que mon accouchement serait un réel cauchemar, tournerait au drame et que nous nous retrouverions, mon bébé et moi, aux frontières de la mort…
Les négatifs de McLaren
Marie-Josée Saint-Pierre
Plongé dans l’univers intime du processus de création filmique, cet essai nous entraîne dans les confidences inédites du légendaire animateur canadien Norman McLaren et de sa vision bien personnelle du cinéma.
Flocons
Marie-Josée Saint-Pierre
Réalisé à partir de chutes inédites – des tests qui ont été faits pour la réalisation du film Il était une chaise (1957) de Norman McLaren, Flocons est un court métrage d’animation en noir et blanc qui met en scène, sur une musique de Tchaïkovski, nul autre que Claude Jutra. Le cinéaste canadien y incarne un personnage prisonnier de la pellicule sur laquelle le maître de l’animation peint directement. Flocons veut souligner le centenaire de la naissance de Norman McLaren en 2014.
Le projet Sapporo
Marie-Josée Saint-Pierre
Le projet Sapporo est une ode poétique au travail du calligraphe japonais Gazanbou Higuchi. Fenêtre inédite sur le monde de la calligraphie, ce film d’animation est un regard sur un artiste en pleine création. L’espace d’un court-métrage, ses oeuvres sont animées, transportant le spectateur dans le monde secret de son imaginaire.
Ocupa-se ou Mora-se • Ocupy or Die
Rozenn Potin
Portrait de squatteurs à São Paulo. Ou quand avoir un toit sur la tête est un luxe presque inaccessible!
Si a la vida (Oui à la vie)
Rozenn Potin
Avril 2007, l’État de Mexico devient le premier d’Amérique Latine où l’avortement est légalisé. En réaction, les gouvernements conservateurs dans plus de la moitié des états du pays, durcissent leur législation anti-avortement : donnant un droit juridique au foetus avant la mère! Dans l’état de Guanajuato, les femmes risquent de 25 à 35 ans de prison! Août 2010, Léon, état de Guanajuato, les partisans pro-choix et pro-vie défilent et s’affrontent lors de la conférence mondiale de la jeunesse. Oui à la vie… mais pour qui?
Tranche de vie sur pain blanc
Émilie Baillargeon
Rozenn Potin
Un film d’Émilie Baillargeon et Rozenn Potin réalisé durant KINOMADA Québec 2010.
La Femme de l’hôtel
Léa Pool
Appelée à tourner un film dans sa ville natale, Montréal, une réalisatrice trouve l’inspiration chez une femme mystérieuse, Estelle David, qui erre dans un hôtel. S’inspirant de cette femme, la réalisatrice trouve la manière de mieux définir le rôle qu’elle est en train d’écrire pour la comédienne qui incarnera ce personnage dans son film.
Anne Trister
Léa Pool
Anne Trister est la chronique d’une jeune femme peintre à la découverte d’elle-même, de la vie et ses ruptures. Ébranlée par la perte de son père enterré en Israël, elle quitte la Suisse et son passé pour s’installer à Montréal chez une amie psychologue. Pour se reconstruire, elle va vivre un projet de peinture démesuré et une relation impossible. La réalité se charge de recadrer Anne Trister dans sa vie amoureuse et artistique.
Montréal vu par… Six variation sur un thème
Léa Pool
Le film est constitué de six courts récits de six réalisateurs canadiens autour du thème Montréal. Les six réalisateurs jettent leur regard personnel sur cette ville riche en contrastes. Desperanto (Patricia Rozema) – Utilisant un français sommaire, une jeune torontoise fait l’expérience de la vie nocturne à Montréal. La Toile du temps (Jacques Leduc) – L’histoire d’une toile de Jacques Viger La dernière partie (Michel Brault) – Après 40 ans de mariage, une femme essaie de dire à son mari, pendant une partie de hockey, son intention de divorcer. En passant (Atom Egoyan) – À l’aéroport, un participant à une conférence est bloqué par une douanière. Rispondetemi (Léa Pool) – À la suite d’un accident, alors qu’elle est conduite à l’hôpital en ambulance, une femme se remémore des moments de sa vie. Vue d’ailleurs (Denys Arcand) – Une femme d’un certain âge, pendant une réception, se souvient du grand amour qu’elle a connu à Montréal.
Daba Kamalen – Farmquest
Erica Pomerance
Série de 8 capsules web pour Radios rurales internationales et Farm Business Communiations, Canada – Mali FarmQuest, ou Daba Kamalen en bambara, est une émission de radio réalité innovante à Fana, au Mali, conçue pour encourager les jeunes à considérer l’agriculture comme une activité rentable, et pas seulement comme un moyen de subsistance. Il fait suite à six jeunes candidats en compétition pour être nommés “meilleur nouvel agriculteur” du Mali. FarmQuest a été gracieusement soutenu par le fonds Innovation Challenges de la Fondation Rockefeller en 2012.
30 minutes, Mister Plummer
Anne Claire Poirier
Dans ce court métrage documentaire, la cinéaste Anne Claire Poirier tourne sa caméra vers le célèbre comédien Christopher Plummer à l’occasion du Festival de Stratford, en Ontario, et surprend sa transformation en Cyrano de Bergerac. Elle nous montre aussi l’actrice Kate Reid passer du rôle de mère de famille à celui de la Mégère apprivoisée.
La fin des étés
Anne Claire Poirier
Dans ce court métrage de fiction, Marie (Geneviève Bujold) vit en plein cauchemar depuis l’accident de Bernard, son frère. Cramponnée de façon excessive à cet être handicapé, elle veut en assumer la charge. Étienne, son fiancé, n’a aucun goût pour le sacrifice. Il reproche à Marie de croupir dans son adolescence. L’amour l’emportera. Dans un geste définitif, Marie se libérera des liens qui la retenaient encore à son enfance.
De mère en fille
Anne Claire Poirier
La femme peut-elle se réaliser entièrement tout en acceptant le plus difficile partage qu’implique la maternité? Tourné durant une grossesse réelle, basé sur le journal que la réalisatrice Anne Claire Poirier a elle-même tenu pendant l’une de ses grossesses, ce documentaire montre le corps de la femme enceinte, révèle ses émotions et ses angoisses. Ce film est le premier long métrage au sujet de la femme au Québec, réalisé en 1967, à la veille de la grande prise de conscience féministe.
Mourir à tue-tête
Anne Claire Poirier
Mourir à tue-tête s’attaque à un sujet que les mentalités collectives s’acharnent à considérer comme tabou : le viol de la femme, de l’individuel (le cas de Suzanne) au rituel (la clitoridectomie), en passant par celui de masse (les Vietnamiennes). Le film va cependant plus loin en forçant le spectateur à se poser les questions fondamentales. Pourquoi le viol existe-t-il? Est-ce le sort naturel des femmes d’être violées? Qu’est-ce que le viol abîme chez la femme? Et où se situe la justice des hommes?
Carol Wainio
Julie Perron
«Riches, tactiles et complexes, les œuvres de Carol Wainio exhalent toute la puissance de la peinture, mais ne portent pas sur la peinture. Elles sont plutôt ancrées dans le figuratif et les préoccupations externes. Carol Wainio travaille sur des toiles de grandes tailles, se sert d’une palette de couleurs réduite et parfois monochrome et joue avec la figuration. Ses œuvres engagent avec le public des conversations qui soulèvent des questions sur ce que sont les choses et ce qu’elles seront. En superposant des illustrations de contes de fées, des dessins d’enfant et des images tirées de la culture de masse, elle crée de nouveaux récits, sombres et tristes, où l’enchantement des contes de fées se perd dans les rebus d’une société de consommation.»