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Un film de chasse de filles
Julie Lambert
Florence, 72 ans chasse toute seule depuis 25 ans. Mégan, 14 ans, éviscère elle-même ses proies. Hélène, 50 ans, initie huit autres femmes à la chasse chaque année. Jannie, 29 ans, a déjà abattu un cerf de 8 pointes avec son arc. Julie, 36 ans, réalisatrice, n’a jamais chassé de sa vie. La pratique de la chasse est en pleine mutation au Québec. Un film de chasse de filles vous plonge dans l’univers de ces femmes déterminées à prendre le bois.
Quartiers sous tension
Carole Laganière
Comme bien d’autres villes nord-américaines et européennes, Montréal fait face à la transformation sociale et économique qu’on nomme gentrification. Une phénomène complexe où tout n’est pas toujours noir ou blanc. À travers les quartiers et les parcours de Montréalais qui vivent la gentrification, qui la subissent ou qui en sont les acteurs, ce film cherche à dégager le visage humain du centre de Montréal et à mesurer l’impact de ces changements sur ses habitants. La gentrification est synonyme de progrès pour les uns, de bouleversement pour les autres. Des Montréalais qui en sont les acteurs, les observateurs, les victimes, témoignent.
La femme qui a vu l’ours
Joannie Lafrenière
Depuis 1980, Lucille Côté vit à Laterrière parmi une faune de plus de 250 animaux. Derrière sa tignasse argentée et son air candide, Lucille pratique un métier qui a longtemps été réservé aux hommes : la taxidermie. Inspiré par l’esthétisme des musées d’histoire naturelle, ce projet documentaire prend racine dans les forêts saguenéennes et s’intéresse avec sensibilité à une femme évoluant parmi les loups.
Femmes et religieuses… Ouvrières de Dieu – volet 2
Lucie Lachapelle
Le deuxième volet de cette fresque historique fait état du développement des œuvres des religieuses dans la société québécoise et de leur mission. Les bouleversements sociaux provoqués par la Révolution tranquille marquent le déclin de leurs activités qui conduit à une redéfinition de leur mission. Aujourd’hui elles sont là où l’état se désengage et proposent de nouvelles solidarités. Leur action ne se dément pas, leur lucidité est exemplaire.
Femmes et religieuses… Épouses de Dieu – volet 1
Lucie Lachapelle
Le premier volet de cette fresque historique trace le portrait nuancé de femmes au long parcours. Ces religieuses révèlent la part mystique de leur engagement. Tourné au Québec, en France et en Haïti, Femmes et religieuses puise sa richesse dans l’authenticité des témoignages, la rigueur de la recherche historique, la variété des documents d’archives inédits et la beauté des scènes de reconstitution.
Grassroots in Dry Lands
Helene Klodawsky
Grassroots in Dry Lands tells the story of three unconventional social workers united by a common vision that transcends the antagonisms between their countries. Nuha, from Nablus (Occupied Palestinian Territories), Talal, from East Amman (Jordan), and Amit, from Sderot (Israel) are empowering some of the region’s most disenfranchised, war-scarred communities in an effort to build a just and civil society.
Motherland: Tales of Wonder
Helene Klodawsky
This feature documentary casts a curious and critical eye at North American discourses about motherhood since the mid-20th century. Through conversations with seven mothers, a fascinating selection of archival footage and stills from the 1950s, as well as some very candid and funny home movies, this film offers new ways of thinking about what it means to be a good mom.
35 years of Canadian theatre – Geordie Productions
Gabriele Kislat
A tribute to 35 years of theater across Canada of Geordie Productions. A beautiful story following the path of many many theatre plays all over the east of Canada.
Musically Medicated
Gabriele Kislat
Since the age of six, Robbie has been driven by music. After his mother died, he has lived and breathed it. All of that is snatched away when he is diagnosed with Parkinson’s disease at 28. His problems spiral out of control as he struggles to find his new normal. Isolated by his condition, and addicted to his medication, Robbie is alone, fighting poverty, pills and Parkinson’s.
Green Dream
Maia Iotzova
Green Dream is an author documentary that contemplates nature’s place within the city. Green Dream is also a film about maturing as a person and living with one’s roots spread between different cultures. The film takes some surprising turns as the author questions her own relationship with nature and tries to reconcile the conflicting cultural approaches that people have towards the green spaces around her.
The New Alchemists
Dorothy Todd Hénaut
This short documentary profiles a community engaged in developing sustainable living methods, including food production and small-scale solar and wind technology, on a farm in Massachusetts in the 1970s. Well before sustainability was a mainstream concern, these prescient innovators attempted to create a vision of a greener, kinder world. “Think small,” say the New Alchemists. “Look what thinking big has done.”
You Won’t Need Running Shoes, Darling
Dorothy Todd Hénaut
Un film intime sur l’apprentissage de la vieillesse, Dorothy Todd Hénaut suit ses parents à travers crises cardiaques et luttes contre le cancer, et reste ébahie devant leur capacité de célébrer la vie et de la vivre pleinement, entourés de fleurs, d’oiseaux et d’amis, sur une terre campagnarde qui les nourrit.
Hier à Nyassan
Catherine Hébert
Hier à Nyassan, vallée du Sourou, Burkina Faso. Le gardien de la rizière attend les premiers rayons du soleil qui marqueront la fin de sa nuit de travail. Au jour levant, les étuveuses allument les feux et disparaissent sous les volutes de vapeur blanche crachées par les marmites en éruption. Des ombres glissent sur la route en direction du marché où les pyramides de riz se succèdent. Ousseinata doit elle aussi trouver preneur pour qu’il y ait un repas ce soir : quelques poignées de tô, au clair de lune. Hier à Nyassan est une observation attentive des gestes d’un quotidien rythmé par la culture du riz. Une journée s’y écoulera, patiemment. Dénué de propos politique, le film n’est toutefois pas sans évoquer la difficulté de vivre de la culture locale, à l’heure où le marché est submergé par les surplus venus de l’étranger. Quel avenir pour les paysans? Quels lendemains?
Carnets d’un grand détour
Catherine Hébert
Quand Marc Roger, lecteur public de métier, se donne pour défi de marcher de Saint-Malo à Bamako avec son âne chargé de livres à partager, la cinéaste Catherine Hébert le rejoint au Maroc, avec sa caméra. Alors que des milliers d’Africains traversent chaque jour le continent vers le nord dans l’espoir d’améliorer leurs conditions de vie, Carnets d’un grand détour effectue un émouvant périple à contresens, le long des sentiers du Maroc, du Sénégal et du Mali. Chemin faisant, les superbes images et la narration poétique de la réalisatrice esquissent un regard très personnel sur l’Afrique et ses habitants. Plusieurs quêtes parallèles s’y révèlent : celle de Marc, la sienne, et les récits de plusieurs individus croisés au passage. Un fascinant road movie dont la richesse réside justement dans ces « voyages dans le voyage », de magnifiques détours au hasard des rencontres.
De l’autre côté du pays
Catherine Hébert
Pendant 20 ans, l’Ouganda a été le théâtre d’une des pires crises humanitaires du monde, mais aussi l’une des moins médiatisées. Jetant un regard incisif sur les enjeux politiques, le film suit cinq personnages dont le quotidien est conditionné par le conflit.
Une courte histoire de la folie
Isabelle Hayeur
Les tableaux d’Une courte histoire de la folie nous emmènent à travers l’histoire des traitements de la maladie mentale au Québec de la fin du 19e siècle à aujourd’hui par le biais de la danse contemporaine.
Portrait de Louise Déry
Isabelle Hayeur
Louise Déry développe avec conviction une approche vivante de l’art. Elle se place là où se font l’art et l’histoire, plutôt que de se mettre à l’abri d’une histoire déjà écrite. Elle démontre une prodigieuse aptitude à créer des liens inusités entre les approches, les disciplines et les générations. Elle a renouvelé la pratique et la réflexion dans le domaine du commissariat d’exposition en explorant la notion d’exposition chantier pour mettre en relief le travail d’expérimentation de l’artiste dans le contexte d’événements sortant de l’orthodoxie muséale.
Primal
Caroline Hayeur
Primal is an interactive web documentary, is a collaborative experience about expressing our deepest feelings, through the making of a collective eternal cry. Since childhood, we have expressed some of our most powerful emotions through shouting. It is the most primal expression since it surpasses language, and can convey joy as well as anger, fear as surprise. We scream with passion and hate. We scream to let off steam, to call for help. The scream is a raw, raw, and primitive vehicle of the violent feelings within us. It is the outlet that allows us to channel those energies that sometimes go beyond ourselves. Primal therefore challenges participants to let go while shouting without restraint and to use this energy to create a collaborative artistic work. Internet users can also explore in depth the realities of young Argentinian and Canadian criers through video portraits.
Adoland Gaspésie, le film: ma chambre c’est mon territoire
Caroline Hayeur
Adoland Gaspésie, c’est un Road trip estival autour de la péninsule gaspésienne. L’artiste Caroline Hayeur et son fils Victor vont à la rencontre de huit adolescents. L’une photographie et filme, l’autre conduit, mais aussi capte les sons et compose de la musique. Ils ont entre 12 à 19 ans (cinq filles, trois garçons) et ouvrent leurs portes sur leurs vies, leurs envies, leurs environnements et se projettent dans un monde à venir. La chambre est le point de départ pour nous transporter dans un territoire aux frontières indéfinies.
Vie saisonnière
Sophie Guérin
Au coeur de la Montérégie, plusieurs milliers de travailleurs d’Amérique latine transforment chaque été le paysage rural du Québec. Le temps d’une saison, ils quittent leur famille et leur pays pour venir produire nos légumes. Vie saisonnière propose une immersion dans la réalité peu connue de ces hommes.
Van Horne & Waverly
Geneva Guérin
Van Horne & Waverly follows three artists as they forge, mix/illuminate and paint new works in one of Canada’s most densely populated artist communities. Meet Glen LeMesurier, Radwan Moumneh and Rouge Lefebvre.
L’Homme trop pressé prend son thé à la fourchette
Sylvie Groulx
Esclave de la vitesse absolue, l’homme pressé «zappe» sa vie. À l’utopie de la civilisation des loisirs semble avoir succédé le temps de la performance et du tout-communication. Mais au-delà du constat alarmiste, la réconciliation avec soi et un temps plus personnel reste néanmoins envisageable. Documentaire et fiction, le film s’attache au parcours de plusieurs individus pris dans la tourmente du monde moderne.
Les grands moyens
Marie-Hélène Grenier
Animée par Bernard Derome, cette série propose une réflexion collective sur le rôle de l’argent; un sujet brûlant d’actualité et chargé d’une émotivité nourrie de la pudeur légendaire des Québécois.
Crise d’identité
Marie-Hélène Grenier
L’identité québécoise, faite d’une histoire, d’une langue et d’une culture distinctes, signifie-t-elle encore quelque chose en 2015? Ce documentaire animé par Bernard Derome se penche sur l’identité québécoise et les valeurs qui s’y rattachent.