Autres films sur ce thème
Sachem
Isabelle De Blois
Essai, poème visuel basé sur le discours du chef amérindien Seattle prononcé en 1885, à l’occasion de la cession de son territoire au gouvernement américain. On retrouve dans ce film-plaidoyer les valeurs spirituelles qui nous aident à comprendre «l’esprit des ancêtres» chez les Autochtones et, peut-être aussi, le sens de leurs revendications.
Sacrés objets

Vali Fugulin
Cette série documentaire pose un regard sur les objets qui meublent notre quotidien afin de découvrir la place et l’impact qu’ils ont dans notre histoire, notre culture et notre société. Chaque épisode se tisse comme une courtepointe, mettant en relation des activités et des gens qui nous apparaissent d’abord disparates, mais qui, mis ensemble, en révèlent beaucoup sur notre société actuelle. Mathieu Quesnel nous mène à travers villes et campagnes, entre présent, passé et futur, guidé par sa soif de dénicher des histoires fascinantes, divertissantes… et surtout, révélatrices!
Sainte-Croix
Alix Galdin
Ce court-métrage nous emmène dans l’univers de l’artiste québécois Pierre Potvin et de son atelier de lutherie, d’art mécanique, d’engrenages et de musique. Ce créateur éclectique nous parle de son long parcours, de la création à la fabrication de boîtes à musique. Auteur-compositeur-interprète autodidacte, il conçoit les supports qui transmettront ses compositions.
Salin
Anne-Marie Bouchard
Formée de boucles visuelles et sonores, cette oeuvre explore des textures organiques mises en relation avec des images tournées en Gaspésie en 1966. La caméra nerveuse de mon grand-père, alliée à sa fascination pour certains mouvements anodins, résonne avec ma pratique artistique. Un atelier de création de pellicule organique à base d’algues m’a donné le prétexte de jouer avec ces images, me permettant de travailler la pellicule de manière organique et écologique, mais aussi ludique. J’ai fait ce film par jeu et plaisir. L’atelier offert par le TAIS – Toronto Animated Image Society m’a donnée le prétexte et l’élan de créer cette courte expérimentation. Vladimir Konic a imaginé en période de confinement, une méthode pour créer et numériser une pellicule à base d’algues. Les textures et couleurs créées avec ces encres et pellicules organiques m’ont happée. Leur combinaison avec des images d’archives familiales récemment numérisées s’est faite naturellement. Quoi de plus naturel que de marier des images de Gaspésie avec des textures d’algues? Le procédé allie technologies analogiques et numériques, film 8mm et pellicule organique. La trame sonore provient de…
Salir
Clara Prieur
Quand une femme a été abusée, comment peut-elle reprendre le pouvoir sur son corps et son esprit ? Comment refaire surface? Salir est une plongée dans sa mémoire sensorielle, un dédoublement de son rapport au monde. Il y a d’un côté la confrontation physique avec le réel, dans une rivière qui est à la fois un lieu de purification, de refuge et d’adversité. Et de l’autre côté il y a le huis-clos de son espace mental: lieu du fantasme, de l’irrationnel, du traumatisme.
Salt

Louise Leroux
Film jeunesse tourné en collaboration avec quatre adolescentes sur des thématiques choisies par elles, soit l’éducation, la musique indie, l’automutilation et la culture punk. Avec l’appui d’une équipe professionnelle, et l’aide d’une réalisatrice en chef qui les guide dans leurs premiers pas, ces cinéastes en herbe réalisent chacune un court métrage innovateur dont le processus créatif est capté sur le vif.
Salut Victor!
Anne Claire Poirier
Adapté de la nouvelle ” Matthew and Chauncy ” de l’écrivain canadien Edward O. Phillips, Salut Victor! raconte l’histoire de la touchante amitié entre deux résidents d’un foyer pour personnes âgées. Un long métrage qui aborde avec finesse l’homosexualité tout en soulevant le problème universel du vieillissement et de la solitude. Avec Jean-Louis Roux et Jacques Godin.
Sans cesse tel un fleuve
Lise Bonenfant
Documentaire sur l’histoire des Religieuses Hospitalières de St-Joseph, pionnières des soins de santé à Montréal.
Sans dehors ni dedans

Joëlle Desjardins Paquette
Sous le regard stoïque d’un iguane, un garçon de 10 ans prend soin de sa mère, chanteuse d’opéra à la dérive.
Sans terre, c’est la faim

Amy Miller
Sans terre, c’est la faim est un film coup de poing qui explore le revers du phénomène mondial d’accaparement de terres à des fins industrielles et le mérite d’une agriculture durable à petite échelle. Il donne voix à des fermiers directement touchés par la saisie de leur terre et présente des images chocs de communautés en pleine lutte contre la mainmise de leurs terres.
Sans voix sans visage

Lise Bonenfant
Documentaire onirique sur la violence des femmes. La violence au féminin, un sujet tabou, honteux, pourtant réel et de plus en plus fréquent. La nier équivaut à refuser de voir la détresse de celles qui demeurent prisonnières de leur comportement violent. C’est aussi refuser de leur donner une lueur d’espoir, une éclaircie. Sans voix sans visage aborde ce sujet délicat avec des femmes qui ont subi puis exercé la violence, pour finalement la surmonter.
Santé!

Marie-Lou Béland
Il tente de lui redonner la mémoire, pour avoir accès, pour au moins une dernière fois, à la femme qu’il a tant aimé. C’est lorsqu’il lui fait écouter la chanson de leur première danse qu’elle retrouve un instant de lucidité. Il attendait ce moment. Le couple porte un toast en se rappelant leur promesse de mariage. « Santé! ». Le bruit des coupes qui se cognent l’une contre l’autre résonne tel un coup de feu, ils avalent la dernière gorgée. L’homme invite sa femme à se lever pour cette dernière danse.
Sarah préfère la course

Chloé Robichaud
La vie de Sarah bascule lorsqu’on lui propose d’intégrer le meilleur club d’athlétisme de la province, à Montréal. La jeune fille vit avec sa mère près de Québec et manque de moyens financiers pour déménager. Afin de toucher une bourse du gouvernement, elle se marie avec son ami Antoine.
Sashinka

Kristina Wagenbauer
Quand Sasha, une jeune musicienne, voit sa mère débarquer sans prévenir la veille de son premier concert, elle ne cache pas son exaspération. Elle n’a pas de place dans sa vie pour cette immigrée russe fantasque et imprévisible. Sasha va devoir passer 24 heures avec sa mère durant lesquelles elle ne pourra pas éviter de voir qui elle est vraiment.
Sayeh
Shannon Walsh
Un documentaire expérimental sur la rencontre de Shahram Goldchin avec Mehran Nasseri, le réfugié iranien installé à l’aéroport Charles-de-Gaulle depuis 11 ans.
Scoop III
Johanne Prégent
Scoop se déroule dans l’univers d’un grand quotidien montréalais, L’Express. On y suit les activités des différentes personnes qui participent à l’élaboration des nouvelles, soit les journalistes et les personnalités du moment.
Scopique
Alexa-Jeanne Dubé
Scopique est un triptyque de vidéos d’art érotiques filmé uniquement à l’aide d’un drone. Le projet se déploie à travers une succession de longs plans où le spectateur est profondément immergé dans l’intimité des personnages. Porté par des témoignages documentaires explorant la sexualité et la musique, Scopique est une expérience voyeuriste et esthétique unique.
Score

Lawrence Côté-Collins
Audrey et David lavent leur linge sale en famille et débattent de la question : “C’est combien, trop?”
Scrapper l’art
Suzanne Guy
Documentaire sur le peu de considération que nous avons pour nos œuvres d’art public et sur la pérennité de celles-ci. L’année 2011 marque le 50e anniversaire de la création de la politique du 1% ou la politique québécoise d’intégration des arts à l’architecture. Cette politique consacre un montant d’argent pouvant aller jusqu’à 1% du budget total d’un édifice public pour la création d’une oeuvre d’art. Bien que, grâce à cette politique, près de 1000 artistes québécois aient pu enrichir de façon créative notre paysage architectural, il y a eu quelques failles à garantir la conservation d’oeuvres d’artistes tels que Jordi Bonet, Yves Trudeau, Pierre Leblanc, Raymond Mitchell, Suzanne Tremblay, Pierre Bourgault, pour n’en nommer que ceux-là…
SDR

Alexa-Jeanne Dubé
SDR est un court-métrage de fiction qui utilise les codes des vidéos A.S.M.R. (Autonomous sensory meridian response) pour se raconter.
Se donner corps et âme
Louise Giguère
Le monde du travail a subi d’énormes bouleversements au cours des dernières décennies. Les conditions de travail se détériorent. La surcharge et la précarité font désormais partie du quotidien d’un grand nombre de travailleurs. Résultat : un pourcentage grandissant d’entre eux souffrent de burn-out, de harcèlement psychologique, de problèmes de santé mentale et doivent s’absenter pendant de longues périodes. L’organisation du travail peut-elle changer? Est-ce à l’individu de réagir et de se donner des conditions de vie plus humaine? Comment entrevoit-on l’avenir? Des questions auxquelles tenteront de répondre des « victimes » d’épuisement ainsi que quelques professionnels préoccupés par la situation.
Se souvenir des cendres

Anaïs Barbeau-Lavalette
Making Of du long métrage Incendies réalisé par Denis Villeneuve. « En Jordanie, au cœur du Proche-Orient, Irakiens, Palestiniens et Libanais participent au tournage d’Incendies. Figurants ou simples témoins, réfugiés en exil, ils ont vécu de près des scènes similaires à celles mises en scène par Denis Villeneuve. Se Souvenir des cendres s’intéresse à leur regard sur la guerre et au cercle infernal de la violence, ici recréé devant eux, avec eux. »