Mentorship: April 15, 2025 Cohort

Présentation du mentorat

Il s'agit d'un maillage qui vise à mettre en relation des cinéastes émergentes issues de la diversité avec des réalisatrices d'expérience afin de favoriser le partage de connaissances, le développement professionnel et le renforcement des réseaux dans le milieu cinématographique québécois. Il y a 2 à 3 dates limites pour déposer les candidatures par année. Il offre un espace d'échange de 2 à 3 rencontres où les participantes peuvent discuter de leurs projets, poser des questions sur les réalités de l'industrie et recevoir un accompagnement adapté à leurs besoins.

Objectifs

Favoriser le mentorat entre réalisatrices établies et cinéastes émergentes de la diversité.
Soutenir le développement de projets en fiction, documentaire, animation ou vidéo d'art.
Mieux faire connaître le fonctionnement du milieu cinématographique et télévisuel québécois.
Briser l'isolement professionnel et encourager la création de réseaux de pairs.
Contribuer à une plus grande inclusion des femmes issues de groupes sous-représentés dans l'industrie.

Durée de mentorat

Les rencontres de mentorat sont d'une durée de 1h à 1h30, offertes de manière ponctuelle ou sous forme d'un accompagnement réparti sur 2 à 3 rencontres selon les besoins des mentorées.

Résultats escomptés du mentorat

Les participantes repartent avec une meilleure compréhension des mécanismes du milieu audiovisuel québécois, des pistes concrètes pour faire avancer leur projet, une relation de mentorat significative et un réseau professionnel élargi. L'atelier vise également à renforcer leur confiance et leur capacité à naviguer dans un secteur où les obstacles à l'inclusion demeurent importants.

Fiorella Boucher

Née à Cordoba (Argentine) et immigrée au Québec, Fiorella Boucher est d'origine guaraní-paraguayenne et française. Elle réside actuellement à Tiohtià:ke/Montréal où elle a fait paraître son premier livre L’abattoir c’est chez nous (Mémoire d’encrier, 2021). Sa poésie aborde des enjeux d’identité liés aux appartenances multiples, la transmission intergénérationnelle, le colonialisme et l’exil. Fiorella Boucher a présenté son travail au Festival International de la Littérature, au Centre de la francophonie des Amériques, au Salon du livre des Premières Nations avec Kwahiatonhk! et à Radio-Canada, entre autres. Ses écrits ont été publiés dans différentes revues d'arts et lettres (Estuaire, Zinc, Le Sabord et Moebius).

Miryam Charles

Réalisatrice, productrice et directrice de la photographie Miryam Charles vit à Montréal. Elle a produit plusieurs courts et longs métrages de fiction. Son premier court métrage d’art et d’essai Vole vole Tristesse (2015) aborde le thème des luttes sociales. Lauréat du Prix de la meilleure œuvre d’ art et expérimentation des Rendez-vous Québec Cinéma, ce film fait découvrir Miryam Charles comme cinéaste. Suivent plusieurs courts métrages d’expérimentations explorant les mêmes thèmes Vers les colonies (2016), Une forteresse (2018), Drei Atlas (2018) et Second Generation (2019).

Bien reçu par la critique et largement diffusé dans le circuit des festivals internationaux son long premier long métrage documentaire (à la limite de l’expérimentation et de la fiction) Cette maison (2022) traite de la sécurité du lieu habitable et de la violence qui peut la mettre en péril. Lancé à la Berlinade, il est récipiendaire du Silvestre du meilleur long métrage au IndieLisboa International Film Festival. Son court métrage de fiction Au crépuscule (2022), abordant les troubles alimentaires, est sélectionné en compétition officielle au Festival international du film de Locarno. L’année 2022 marque ainsi la véritable envolée de la cinéaste.

Miryam Charles travaille actuellement à l’écriture d’un long métrage de fiction Le marabout (La forge Québec cinéma/Netflix + Voyelles Films), à la production de la deuxième saison de Après le Déluge (Crave/Novoo) et du long-métrage Lost Baby (dont elle est aussi la co-réalisatrice)

Jihen Sbai

Réalisatrice et monteuse formée en Tunisie, j’ai d’abord travaillé au montage au Québec et en Tunisie avant de me consacrer au documentaire. Mes films, dont Lâche-moi! (Mention spéciale à Paris en 2024) et Le réel qui me dépasse, ont été présentés dans plusieurs festivals. Engagée sur les questions féminines et sociales, j’ai aussi contribué à l’organisation d’événements cinématographiques, en solo ou en collaboration avec Cinéma Beaumont et Spira. Mon plus récent film, Belle Madame, réalisé dans le cadre des Laboratoires de création vidéo femme, donne la parole à Céline Paradis, survivante et militante contre la violence conjugale.

Meryam Joobeur

Meryam Joobeur est une réalisatrice et scénariste tunisienne établie à Montréal. Son premier court métrage documentaire Gods, Weeds and Revolutions (2013) la fait connaitre sur la scène nationale et internationale. En 2017 elle se lance en fiction avec le court métrage Born in The Maelstrom mettant en vedette Sasha Lane (Americain Honey). En 2018 elle réalise Brotherhood qui, en plus de récolter une nomination aux Oscars, remporte plus de 72 prix (meilleur court métrage canadien au TIFF) et est projeté dans plus de 160 festivals (Sundance). Elle a récemment cofondé avec Sarra Ben Hassen la compagnie de production Instinct Bleu.

Poeiti Seguy

Poeiti Seguy est une artiste d'effets visuels (VFX) et réalisatrice canadienne (basée au Québec). Elle s'est fait connaître dans l'industrie cinématographique pour son expertise technique en tant qu'artiste numérique, notamment dans la composition d'images (compositing). Elle collabore avec de grands studios d'effets visuels, à l'image de Framestore, contribuant à la post-production de superproductions hollywoodiennes et de projets d'envergure. En 2019, elle co-réalise le court-métrage dramatique Le ciel est bleu, sélectionné aux Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant dans le cadre du Festival du nouveau cinéma (FNC). En 2020, elle s'associe à Cantiane Breton pour le projet Canopus, se hissant parmi les finalistes du réputé concours de pitchs des Sommets du cinéma d'animation.

Raquel Sancinetti

Raquel est une cinéaste canado-brésilienne qui vit à Montréal. Avec une formation en post-production cinématographique, elle a obtenu un diplôme en animation cinématographique à l’Université Concordia en 2013. Depuis, elle travaille sur des films indépendants. Son dernier projet, le court métrage documentaire animé Madeleine (2023) a été sélectionné dans de nombreux festivals tels que Hot Docs, Slamdance, Regard et a remporté 11 prix, dont celui du meilleur court métrage documentaire au Festival international du film d’Edmonton et le Grand prix du jury au Festival du court métrage d’Uppsala, ce qui a rendu le film éligible à la course aux Oscars.

Mika Yatsuhashi

My name is Mika Yatsuhashi, and I'm a video artist. I grew up in Takoma Park, Maryland and moved to Montreal in 2017 to study film production at Concordia University's Mel Hoppenheim School of Cinema. In 2020, I was honored to win the Mel Hoppenheim Award and I graduated in 2021 with a BFA. While documentary films are what I usually end up creating, I have a passion for exploring all forms of film and video. Recently, most of my work has been centered around American identity and my family history.

Carol Nguyen

Carol Nguyen est une cinéaste canadienne d’origine vietnamienne, née et élevée à Toronto, aujourd’hui installée à Montréal. Ses films explorent souvent les thèmes de l’identité culturelle, du silence et de la mémoire. Son dernier film Nanitic (2022) a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto et a été sélectionné pour Berlinale Generation Kplus 2023. Son film précédent, No Crying at the Dinner Table (2019), a également été projeté au TIFF parallèlement à l’IDFA, où elle a en outre été invitée en tant que conférencière de la soirée d’ouverture. En 2020, No Crying at the Dinner Table a reçu le prix du jury pour le court métrage documentaire à South by Southwest (SXSW). Carol est boursière de Sundance Ignite en 2018 et ambassadrice de TIFF Share Her Journey. Récemment, son projet The Visitors a été sélectionné pour l’IDFA Project Space 2022, un laboratoire de développement pour les réalisateurs débutants ou débutants. Aujourd’hui, Carol écrit et réalise plusieurs projets, dont deux longs métrages et un court métrage d’animation.