Autres films sur ce thème
Vu par hasard – Pierre Leblanc
Suzanne Guy
Série documentaire sur l’art public à travers le Québec et ses artistes et leur démarche. De Marc-Aurèle Fortin à Vaillancourt en passant par Miron.
Vu pas vue
Mireille Dansereau
Une cinéaste explore la difficulté d’être une femme à partir des films pornos que son père lui a laissés en héritage. Est-ce que l’amour, c’est de la pornographie?
Vues de l’Est
Carole Laganière
Vues de l’Est va à la rencontre d’enfants du quartier Hochelaga-Maisonneuve, ce quartier où est née la réalisatrice et qui est devenu synonyme de pauvreté, de violence, de décrochage scolaire. Le film donne la parole à des enfants dont on dit qu’ils ont peu de chances d’échapper à leur condition, des enfants qui traversent ces années capitales où l’on se construit une image de soi et où l’on se projette dans l’avenir.
Waban-Aki: People from Where the Sun Rises
Alanis Obomsawin
Long métrage documentaire réalisé par Alanis Obomsawin, qui retourne à son village natal d’Odanak. En récoltant des témoignages d’anciens et en discutant avec des acteurs importants de la communauté, la réalisatrice dresse un portrait de son peuple, reflétant les luttes menées par les différentes nations autochtones qui habitent le territoire. Travail de mémoire et d’espoir.
Waiting Is Irrelevant When Time Is Non-Linear
Gina Haraszti
Le temps a joué un rôle intrigant dans l’existence de ce film, au-delà de son sujet et de son titre. En sommeil depuis 6 ans sur un disque dur oublié, même la réalisatrice Gina Hara ne se souvenait pas de son existence. Peut-être un projet scolaire, peut-être un test de caméra ? Waiting Is Irrelevant When Time Is Non-Linear (Attendre n’est pas pertinent lorsque le temps n’est pas linéaire) s’inscrit dans la lignée des expériences de Hara visant à explorer les limites du film en tant que médium. Dans ce projet, Hara aborde les questions de la narration linéaire et du seuil entre le film et le cinéaste. Sans générique de fin, le film semble presque se poursuivre au-delà de sa durée limitée.
Walk Away
Charlotte Le Bon
Mottron se réveille dans son monde cauchemardesque et lumineux, avec en son cœur une reine mère baroque et affamée. Walk Away par Mottron, extrait du premier album Giants.
Wall
Gina Haraszti
Avez-vous déjà eu l’impression que le monde dans lequel vous vivez amplifie la peur et les questions qui vous habitent ? Jetez un coup d’œil à travers l’objectif et découvrez une perception visuelle de la solitude.
Waning
Gina Haraszti
Elle est capturée, possédée et encadrée par une bordure blanche, son visage n’existera plus que sur des photos à partir de ce moment. Au fur et à mesure que le film progresse, l’attention du spectateur est de plus en plus sollicitée, car diverses couches de l’histoire sont étalées devant lui dans des ordres différents. Au fur et à mesure que les souvenirs se répètent, l’ordre dans lequel nous nous souvenons change. Quelle était la vérité ? Avez-vous dit la bonne chose au bon moment ou vos souvenirs ont-ils remplacé la vérité par votre perception de la réalité ? Waning étudie les questions de la mémoire et de la mort en utilisant plusieurs couches d’angles inclinés dans un seul plan fixe. Les couches s’accumulent les unes après les autres, tandis que Haraszti livre la source et l’horreur du plan d’ouverture.
Wanker
Brenda Keesal
Un jeune homme isolé est jeté dans le monde réel par ses parents ultra-riches après avoir été surpris en train de se masturber dans le placard. Une Alice au pays des merveilles tordue, Peter cherche désespérément un remède à la branlette compulsive, pour retourner dans le giron de sa famille dysfonctionnelle. Il se lance dans une frénésie de thérapie, de la psychiatrie au sexe, et ne peut pas faire un pas sans que quelqu’un le pousse. Paniqué, il se lie avec la femme de chambre juive exhibitionniste de sa famille, la fleuret ethnique de leur réserve Waspy, dont la dépendance sexuelle contribue à pousser Peter à bout et à porter son histoire à un point culminant explosif.
War Babies… nés de la haine
Raymonde Provencher
Depuis que les hommes se font la guerre, les femmes sont un butin pour les armées conquérantes. Au 20e siècle, que ce soit au Nicaragua, en Corée du sud, au Rwanda, au Bangladesh ou en Bosnie, le même drame s’est répété inlassablement, les mêmes sanglots ont étouffé les milliers de femmes violées. Qu’ils aient pour prénoms Ryan, Hayling ou Akimana, qu’ils soient blancs, noirs ou métissés, leur histoire est un survol douloureux de la carte des dernières guerres à ravager notre planète.
War Child
Caroline Monnet
On a solitary portage between the barren wilderness and a desolate city, a young man reflects on his troubled past and hopeful future. Honest, thoughtful and personal narration illuminates a survivorâs state of mind that seeks serenity, while a background drumbeat accelerates the pace of this starkly resilient, black and white cinematic portrait.
Warshaw on the Main
Tally Abecassis
Warshaw sur la Main, premier documentaire de Tally Abecassis, c’est la rencontre, filmée sur une période d’un an, avec ceux et celles qui vivent et travaillent à Warshaw, supermarché-bazar-magasin général unique en son genre sur le Boulevard St-Laurent. Propriété de la famille qui l’a fondée en 1935, Warshaw est devenu un microcosme du Montréal multi-ethnique. Warshaw suit ses propres lois, à contre-courant de tous les principes de gestion des magasins à grandes surfaces. Warshaw sur la Main nous plonge dans l’univers de ceux qui lui donnent son cachet particulier : les jeunes caissières Rosie, Elda, Susy et Sandra, complices et impertinentes; Madame Levy, septuagénaire aux cheveux platine, fille des fondateurs et patronne de l’entreprise familiale; Spiros le Grec, philosophe à ses heures entre deux arrivages de fruits et légumes. Drôles et attachants, ce sont ces personnages qui font vivre le film.
We Call Them Intruders
Geneva Guérin
Si vous vivez et travaillez au Canada, il y a de fortes chances que vous soyez lié à des sociétés minières canadiennes – que vous le sachiez ou non – par le biais de vos économies, de vos impôts, de vos cotisations au Régime de pensions du Canada, de vos REER et d’autres investissements. Les cinéastes retracent leurs économies dans les mines canadiennes en Afrique orientale et australe, découvrant les histoires derrière certains des plus grands projets miniers canadiens du continent. Le film emmène les téléspectateurs dans un voyage, examinant attentivement pourquoi les communautés, les gouvernements et les entreprises sont si souvent opposés les uns aux autres dans une bataille explosive pour extraire les richesses de la terre.
We Can’t Make The Same Mistake Twice
Alanis Obomsawin
Les droits des enfants des Premières Nations sont au premier rang dans ce documentaire monumental. Dans la foulée d’un procès historique découlant d’une plainte déposée contre le gouvernement fédéral par l’Assemblée des Premières nations et la Société de soutien à l’enfance et à la famille des Premières Nations du Canada, Alanis Obomsawin expose les injustices subies de génération en génération par les enfants des Premières Nations vivant dans des réserves et leur famille. Livrant des témoignages passionnés avec une conviction inébranlable, des intervenants de première ligne des services à l’enfance et des experts, dont Cindy Blackstock, s’engagent dans une bataille juridique qui s’étirera sur une dizaine d’années pour que ces enfants reçoivent le même niveau de soins que les autres enfants canadiens. Cette poursuite contre le Canada rappelle brutalement les disparités qui persistent et l’urgence de rendre justice aux Premières Nations.
What If… A Film About Judith Merril
Helene Klodawsky
Une exploration de “l’âge d’or” de la science-fiction des années 40 et 50 à travers les yeux de la penseuse radicale et pionnière de la science-fiction, Judith Merril. Tourné peu avant sa mort à l’âge de 74 ans, ce film rend hommage à Judith Merril, écrivaine, monteuse et icône du genre littéraire de science-fiction. Pionnière candide et intelligente, elle a été l’une des premières écrivaines à créer des histoires avec des personnages féminins crédibles dans un médium connu pour les extraterrestres et les demoiselles en détresse. Merril s’interroge sur le rôle joué par la science-fiction en tant que débouché pour la critique sociopolitique à l’époque McCarthy et son influence en tant que modèle pour explorer l’espace et d’autres frontières futures. En repensant à sa carrière, elle se souvient des hommes et des femmes ingénieux qui ont osé rêver de mondes différents et déclare malicieusement : « Vous devez faire de vos rêves votre propre réalité ».
When Silence is Golden
Alexandra Sicotte-Lévesque
Le silence est d’Or, est un documentaire au sujet des problèmes environnementaux que cause une compagnie minière canadienne au Ghana, dans la petite ville de Dumasi, du désespoir des citoyens qui tentent de régler leur problème d’eau contaminée et qui sont abandonnés par leur propre gouvernement et même exploités par les policiers qu’ils paient eux-mêmes. On y rencontre Dei et Joanna Nkumah, père et fille qui sont fermiers et deviennent activistes pour sauver leurs terres, Nana et Margaret Ofouri et leurs 9 enfants dont la ferme a été brulée par les militaires. Tous espèrent améliorer leur qualité de vie, mais ils doivent se battre avec la compagnie minière canadienne, Golden Star Resources qui exploite une mine d’or dans leur petite ville du Ghana.
Where Are You My Lovelies
Louise Lamarre
Trois employés d’une usine de recherche biomédicale volent ce qu’ils croient être de l’héroïne synthétique. Ils s’envolent pour le Mexique pour rencontrer un acheteur, rêvant de la vie luxueuse qui les attend. Le président de l’usine de recherche dit à la police que les voleurs se sont simplement enfuis avec une nouvelle sorte de levure. La vérité est qu’ils ont volé une nouvelle souche mortelle de grippe. Alors que les voleurs tombent malades et meurent, le président et un chercheur discutent de la rentabilité de développer un vaccin contre le virus qui a maintenant été lâché dans le monde.
Where Have All the Flowers Gone
Hejer Charf
“Where Have All The Flowers Gone”, chantait Marlene Dietrich. Jack Kerouac et l’esprit révolté de la Beat Generation ont longtemps imprégné la Californie. De San Francisco à Los Angeles, un écrivain de rue, un ex-détenu d’Alcatraz, un Américain converti à l’Islam, des artistes bohèmes disent la désillusion, le déclin et s’accrochent au rêve.
Where Motion Has Not Yet Ceased (Там, де рух ще не припинився)
Juliette Balthazard
Prague, 2022 – Ayant trouvé refuge du conflit russo-ukrainien, deux femmes et leurs jeunes filles font face à l’attente et à l’espoir d’un retour imminent en Ukraine. En suspens dans cette ville, elles livrent le récit de leur passé et donnent accès à leur quotidien, dans lequel elles tentent d’apprendre à continuer de vivre. Ce documentaire tente de donner une voix à celles qui vivent la guerre autrement.
Where’s Stanley
Jeanne Pope
Un portrait intime de Stanley Lewis, ami, sculpteur et graveur montréalais considéré par beaucoup comme l’âme de la Main. Il était un «one-man-show» et un caractère marginal. Il ne se souciait pas de l’argent, tout ce qui lui importait c’était l’art et la liberté. Il vivait dans son atelier, n’avait pas de téléphone, pas d’ordinateur. La seule façon de le trouver était de partir à sa recherche.
Wintopia
Mira Burt-Wintonick
La découverte d’une boîte de bandes magnétiques. L’obsession utopique d’une vie. Les efforts d’une fille pour achever le dernier film de son père. Wintopia retrace l’énigmatique parcours du documentariste de renom Peter Wintonick, vers lequel sa fille Mira braque sa caméra tout en essayant de déchiffrer la carte qu’il a laissée derrière lui. Imprégné d’émotion et de fantaisie, le film nous conduit sur la voie d’univers possibles au fil d’une quête de réconciliation, tant entre l’artiste et sa famille qu’entre les rêves et la réalité.
Within Reach
Phyllis Katrapani
Voyage intime en sept chapitres, Within Reach explore à travers souvenirs et expériences, les notions d’intimité dans l’art et la position bien particulière de la cinéaste documentariste.
Within These Walls
Myriam Fougère
Malgré la compréhension accrue de notre société des complexités de la maladie mentale, les préoccupations directes des bénéficiaires de soins de santé mentale passent souvent inaperçues. Dans ce programme, 7 bénéficiaires de soins de santé mentale s’expriment sur l’hospitalisation, les médicaments, le diagnostic, le soutien familial et communautaire et les problèmes de logement.
Woman In Car.
Vanya Rose
Woman in Car. (Femme dans l’auto) est un thriller psychologique canadien écrit, produit et réalisé par Vanya Rose, sorti en 2021. Le film met en scène Hélène Joy dans le rôle d’Anne, une ancienne archère et future fiancée/épouse trophée d’un riche homme d’affaires, David (Anthony Lemke), qui s’apprête à se marier pour la deuxième fois. Son premier mari est décédé dans des circonstances obscures, vraisemblablement victime d’un délit de fuite. Anne se sent menacée et sombre dans l’obsession lorsque son beau-fils Owen (Aidan Ritchie) ramène pour la première fois sa nouvelle petite amie Safiye (Liane Balaban) à la maison.