Mentorat: cohorte du 15 octobre 2025

Présentation du mentorat

Il s'agit d'un maillage qui vise à mettre en relation des cinéastes émergentes issues de la diversité avec des réalisatrices d'expérience afin de favoriser le partage de connaissances, le développement professionnel et le renforcement des réseaux dans le milieu cinématographique québécois. Il y a 2 à 3 dates limites pour déposer les candidatures par année. Il offre un espace d'échange de 2 à 3 rencontres où les participantes peuvent discuter de leurs projets, poser des questions sur les réalités de l'industrie et recevoir un accompagnement adapté à leurs besoins.

Objectifs

Favoriser le mentorat entre réalisatrices établies et cinéastes émergentes de la diversité.
Soutenir le développement de projets en fiction, documentaire, animation ou vidéo d'art.
Mieux faire connaître le fonctionnement du milieu cinématographique et télévisuel québécois.
Briser l'isolement professionnel et encourager la création de réseaux de pairs.
Contribuer à une plus grande inclusion des femmes issues de groupes sous-représentés dans l'industrie.

Durée de mentorat

Les rencontres de mentorat sont d'une durée de 1h à 1h30, offertes de manière ponctuelle ou sous forme d'un accompagnement réparti sur 2 à 3 rencontres selon les besoins des mentorées.

Résultats escomptés du mentorat

Les participantes repartent avec une meilleure compréhension des mécanismes du milieu audiovisuel québécois, des pistes concrètes pour faire avancer leur projet, une relation de mentorat significative et un réseau professionnel élargi. L'atelier vise également à renforcer leur confiance et leur capacité à naviguer dans un secteur où les obstacles à l'inclusion demeurent importants.

Vjosana Shkurti

Vjosana Shkurti est une cinéaste basée à Montréal. Née en Albanie et élevée en Grèce, son travail artistique explore les questions liées à l’origine, la mémoire et la relation de l’humain avec la technologie. Sa formation en design architectural informe son approche de la perspective, du cadrage et de l’échelle. Elle crée des films expérimentaux qui mêlent abstraction et réalité, fiction et documentaire, le corps humain avec ses homologues technologiques. Elle se concentre sur la caméra et son potentiel performatif en tant que participant-e/personnage actif-ve au cinéma. Elle s’engage activement dans la conception sonore de ses pièces pour en modifier l’expérience.

Nien Tzu Weng

Nien Tzu Weng est une artiste de danse interdisciplinaire canado-taïwanaise basée à Montréal. En 2008, elle a immigré au Canada pour poursuivre sa pratique artistique. Elle vise à construire des ponts entre les disciplines, poursuivant une approche expérimentale de la danse contemporaine. Ses projets ont été partagés au Node Digital Festival (Francfort, RFA), à la Biennale Némo (Paris, FR), à Ars Electronica (Linz, AUT), Les Percéides (Percé, QC), SummerWorks (Toronto, ON), 1-act SHIFT Theatre (Vancouver, BC) ainsi qu’à Montréal, OFFTA (Fonderie Darling), Elektra (SAT), Akousma (Usine C), Tangente Danse et Studio 303. Weng est l’une des récipiendaires du prix James Saya, de la Bourse de recherche du premier cycle et du Prix de danse contemporaine de l’Université Concordia. Elle est actuellement membre de LePARC (Milieux) et artiste résidente au Topological Media Lab, où elle développe ses recherches sur la présence et l’interactivité.

Sandra Tomaylla

Réalisatrice et photographe, Sandra Tomaylla est une artiste péruvienne basée dans la ville de Québec. Autodidacte passionnée, elle évolue à la frontière entre la photographie argentique et le cinéma. À travers des images soigneusement travaillées, elle propose au spectateur une réalité altérée qui reflète sa manière fantasque de voir et de vivre le monde. Elle a collaboré avec des artistes du milieu musical à la création de divers visuels, tant photographiques que vidéographiques. Son intérêt marqué pour la réalisation l’a conduite à participer aux processus de production et de post production de clips musicaux et de son premier court-métrage documentaire produit par SPIRA, marquant ainsi le début de sa carrière en tant que réalisatrice. Depuis, elle a écrit et réalisé trois courts-métrages de fiction, dans lesquels elle explore des thématiques liées à l’identité, à l’aliénation et au rapport au territoire, à travers le prisme féminin.

Kristina Wagenbauer

Kristina Wagenbauer est une cinéaste basée à Montréal. Après avoir écrit, réalisé et produit dix courts métrages, elle a coscénarisé et réalisé Sashinka, son premier long métrage. Son travail a été présenté dans plus de 150 festivals à travers le monde, dont Locarno, Seattle et le Festival du Nouveau Cinéma, et primé à Naples, Shnit, Fantasia et Oberhausen. Sashinka a reçu trois nominations aux Prix Écrans canadiens et quatre aux Prix Iris avant d’être acquis par TV5 Monde, TFO et Radio-Canada/CBC. En 2021, elle a réalisé Babushka, un court documentaire présenté aux RIDM et au Festival d’Atlanta, également nommé aux Prix Écrans canadiens et aux Prix Iris. En 2022, elle a coréalisé deux épisodes de la minisérie suisse La vie devant, sélectionnée à La Rochelle, Genève et Berlin. Elle développe actuellement les longs métrages Superluminal (coproduit par Art et Essai au Canada et Close Up Films en Suisse), Santa Barbara (coproduit par Azimut Films et Hugo Films), ainsi que @Leeexxxxiiiii, une comédie noire soutenue par la SODEC.