Cinéma en ligne
Urgence! Deuxième souffle
Tahani Rached
Urgence! Deuxième souffle explore avec force la réalité d’une équipe de soir à l’urgence du Centre hospitalier Pierre-Boucher et rélève le quotidien des infirmières qui tiennent à bout de bras ce service essentiel à la population. La caméra nous entraîne dans le sillage de ces professionnelles et nous dévoile ce qu’elles doivent supporter pour composer avec les exigences de leur travail, qui s’exerce parfois sous un stress intense, à la limite du supportable. De la salle de triage à la salle de choc, des patients alignés dans le corridor à la salle d’attente, elles courent pour éteindre des feux, ne pouvant souvent répondre qu’à une seule priorité: le maintien de la vie. Il y a urgence, urgence à écouter ces femmes qui résistent et réussissent, malgré les difficultés, à maintenir la dignité humaine au centre de leurs préoccupations.
Au Chic Resto Pop
Tahani Rached
Long métrage documentaire sur un restaurant et organisme communautaire d’économie sociale et d’insertion dans le quartier Hochelaga-Maisonneuve, à Montréal. Les vedettes de ce film sont les jeunes qui y travaillent. Sur une musique de rock, de blues, de western ou de simple ballade, ils disent leur vérité, accompagnés de Cassonade (Steve Faulkner), le musicien qui les a aidés à la mettre en forme.
The Lower Plateau
Liz Singh
Une ancienne musicienne montréalaise à succès traverse les jours les plus sombres de l’hiver, armée d’un sac à dos rempli d’herbe et d’un répertoire de reprises d’Alanis Morissette. Poursuivie par la nouvelle chanson à succès de son ex-partenaire, Jaine pleure la perte de sa carrière, de son groupe et de son estime de soi. Au cœur de la scène musicale indépendante de la ville, le Plateau enneigé, Jaine rencontre à la fois des alliés et des obstacles, notamment sa meilleure amie et colocataire Mari, son ex-amant marié et manager David, et son charmant nouveau client et amoureux potentiel, Darren. Lorsqu’une opportunité brillante dans la ville d’émeraude de Toronto menace de l’attirer dans une nouvelle vie brillante, Jaine se bat pour rompre les vieux liens. Son ex veut qu’elle passe à autre chose, sa mère veut qu’elle déménage à Toronto, sa meilleure amie veut que les choses restent les mêmes pour toujours, et ses clients veulent juste de l’herbe, mais Jaine a d’autres projets.
Amoureuses
Louise Sigouin
Pour la première fois, des sœurs cloîtrées acceptent de se laisser filmer durant un an dans tous les aspects de leur vie. Les moniales de Berthierville, seule communauté francophone de moniales dominicaines en Amérique du Nord depuis près d’un siècle, se livrent dans un documentaire rare et unique où s’entremêlent des témoignages et des archives exceptionnelles. C’est à un voyage spirituel au cœur de l’intimité du monastère que l’on vous invite.
Sisters: Dream & Variations
Catherine Legault
Tyr et Jasa ont grandi dans un milieu d’artistes où la création était un mode de vie, l’âge adulte en a fait des sœurs originales et passionnées. Inspirées par les enregistrements de chansons folkloriques islandaises interprétées par leur arrière-grand-mère, leurs pratiques artistiques puisent à la fois dans leur imaginaire coloré et leurs racines familiales. Avec son premier long-métrage Sœurs : rêve et variations, Catherine Legault nous plonge dans un monde onirique fait d’animations, de performances et de cinéma-vérité. Plus qu’un simple portrait, le film pose un regard inspirant sur la démarche artistique de deux sœurs dont les manifestations sont autant de variations sur l’affirmation de soi, la fantaisie, le rêve.
Qu’un au revoir
Geneviève Poulette
Dans une lettre, un grand-père se confie à son petit-fils, en se remémorant le débarquement de Normandie en 1944.
Geek Girls
Gina Haraszti
Les femmes geeks – la “moitié cachée” de la culture des fans – s’ouvrent sur leur vie dans le monde des conventions, des jeux vidéo et d’autres éléments de la culture pop où règne la misogynie. Si les communautés de geeks ont récemment pris de l’importance, très peu d’attention est accordée aux femmes geeks. La réalisatrice Gina Hara, qui se débat avec sa propre identité geek, explore la question avec un groupe de femmes qui vivent la vie geek à fond : Une blogueuse geek féministe, une cosplayeuse qui parcourt les conventions, une joueuse professionnelle, une conceptrice de jeux vidéo et une ingénieure de la NASA. À travers leurs expériences personnelles dans la riche explosion culturelle de la ringardise, Geek Girls montre à la fois l’exaltation d’une communauté nouvellement trouvée et l’ennui d’être ostracisé. Ces femmes, qui s’efforcent d’exercer leurs professions et passions respectives, sont confrontées à la cyberintimidation, au harcèlement et au sexisme qui imprègnent la culture et l’industrie en général. Un sujet de conversation riche pour tout cours sur la culture pop et le féminisme.
Your Place or Minecraft?
Gina Haraszti
Your Place or Minecraft? est une série web documentaire machinima qui suit la vie virtuelle d’une poignée d’universitaires jouant ensemble à Minecraft. Une aventure en ligne pleine d’humour, d’intelligence et de drame. La série se déroule dans le monde virtuel du “serveur mLab”, l’un des serveurs Minecraft les plus modifiés au monde. Mais ce qui le rend vraiment spécial, c’est qu’il appartient aux centres de recherche sur les jeux de l’Université Concordia, où les joueurs – étudiants et professeurs – travaillent tous ensemble dans la vraie vie. Leurs amitiés, objectifs et conflits réels donnent lieu à un jeu fascinant, autoréflexif et parfois explosif.
TacTic
Gina Haraszti
Vous sentez-vous vraiment libre? Avez-vous déjà eu l’impression de tourner en rond ou d’être traqué? Dans quelle direction avez-vous l’impression que le monde vous poursuit? Tactic est une vidéo expérimentale sur la fuite et la confrontation qui pourrait vous aider à déterminer si vous êtes poursuivi ou chassé. Même s’il n’y a pas d’échappatoire, essayez de regarder autour de vous et, tout en courant, d’avoir une vue d’ensemble du monde!
Wall
Gina Haraszti
Avez-vous déjà eu l’impression que le monde dans lequel vous vivez amplifie la peur et les questions qui vous habitent ? Jetez un coup d’œil à travers l’objectif et découvrez une perception visuelle de la solitude.
Milcham
Gina Haraszti
Milcham est le nom hébreu de l’oiseau Phoenix. Le film raconte l’histoire de Mme Endre Akarat (Ani) et de sa nièce, l’artiste Nicole Zádor. Nicole est venue en Hongrie pour la première fois en 2003. Ses parents s’étaient enfuis aux États-Unis pendant la révolution de 1956. À son arrivée en Hongrie, Nicole s’est mise à la recherche de sa famille, mais elle n’a trouvé qu’une valise remplie de souvenirs de la Seconde Guerre mondiale. Cette valise appartenait à sa tante Ani, qui avait été déportée à Auschwitz en 1944, à l’âge de 31 ans. La valise d’Anni était la seule trace de l’héritage de Nicole. Ce documentaire révèle le chemin, tracé par les photos et les lettres contenues dans la valise, que Nicole a suivi pour découvrir son passé caché et celui de sa famille.
Waiting Is Irrelevant When Time Is Non-Linear
Gina Haraszti
Le temps a joué un rôle intrigant dans l’existence de ce film, au-delà de son sujet et de son titre. En sommeil depuis 6 ans sur un disque dur oublié, même la réalisatrice Gina Hara ne se souvenait pas de son existence. Peut-être un projet scolaire, peut-être un test de caméra ? Waiting Is Irrelevant When Time Is Non-Linear (Attendre n’est pas pertinent lorsque le temps n’est pas linéaire) s’inscrit dans la lignée des expériences de Hara visant à explorer les limites du film en tant que médium. Dans ce projet, Hara aborde les questions de la narration linéaire et du seuil entre le film et le cinéaste. Sans générique de fin, le film semble presque se poursuivre au-delà de sa durée limitée.
REI
Gina Haraszti
REI raconte l’histoire d’une enfermée, une jeune femme déprimée qui ne peut se résoudre à quitter son appartement. Elle perd progressivement le contact non seulement avec le monde extérieur, mais avec la réalité elle-même. Le talent à venir Amélie Robitaille donne une performance époustouflante en tant que jeune recluse. Quand quelqu’un que vous aimez vraiment meurt, vous mourez aussi d’une certaine manière, pas littéralement, mais spirituellement. Le personnage principal est tellement dépendant de ses parents, qu’elle ne peut pas continuer sa vie après leur mort. Elle s’enferme dans cette bulle de mémoire, la maison, où elle peut prétendre que ses parents pourraient rentrer à la maison d’une minute à l’autre. Elle ne touche jamais aux affaires de ses parents, attendant leur retour. Ne pouvant continuer sa propre vie, elle en entame une virtuelle. Elle regarde des films et joue tout le temps à des jeux pour éviter d’être seule avec ses pensées. Elle essaie d’oublier toute son existence pour se débarrasser de la douleur, effondrant son identité dans son monde intérieur.
Bonbons bijoux
Sylvie Laliberté
«Une vidéo très auto-filmée et très narcissique composée de brèves séquences de bavardage, puisque la vérité est courte. Et le cadre? C’est moi le cadre. Bonbons bijoux nous transporte aussi dans l’intimité du logis. L’artiste utilise le ridicule du langage afin de souligner la difficile présence du direct, de l’auto-référentiel, de l’authenticité. Bonbons bijoux nous entraîne aux frontières grinçantes du «suave féminin». L’ingénue, la coquine, la naïve se défont de leurs connotations négatives. En faisant des associations incongrues de mots, d’objets et d’idées, l’artiste brouille les pistes, désintégrant les limites préconçues entre la fille et la femme, entre la naïveté et la perversité.»
Oh la la du narratif
Sylvie Laliberté
C’est l’histoire d’une histoire d’amour. Souvent on croit que les histoires d’amour se vivent en position couchée, très très couchée. Mais non, l’amour se vit debout. Alors, je la raconte les deux pieds dans la neige. Je joue avec et à l’intérieur des limites de l’écran afin de traduire combien l’amour tend vers la liberté. Même lorsqu’il s’agit d’une histoire captive de son histoire et de sa forme, ici la vidéo.
Papillon cerise
Sylvie Laliberté
Dans ma baignoire, je me pose des questions à propos de comment tiennent les ponts, à quoi tient l’amour… et puis le propre de l’homme et de la femme c’est de ne pas tout savoir.
Mes amis les poissons
Sylvie Laliberté
«Je capte des petits moments choisis. Ils sont pris au vif du sujet. Le sujet, c’est moi. Et je parle en toute désinvolture. J’attrape des moments flottants sur un beau volume d’eau. Mon travail a ceci de particulier : il me convient. Je peux chanter, me dandiner et dire des choses. Une femme est assise peu importe où, c’est déjà ça. C’est élégant assez souvent si vous voulez bien croiser les jambes. Moi je les croise.»
L’outil n’est pas toujours un marteau
Sylvie Laliberté
Je voulais partager l’instrument de mon bonheur. C’est facile, c’est clair et c’est bien fait. J’espère que vous en profiterez. Et puis tout le monde a une étoile.
J’ai tout compris
Sylvie Laliberté
Un vidéo clip très simple : la chanteuse sautille d’une image à l’autre et fait du lip-sync de qualité sur une vraie chanson d’amour remplie d’amour. Le tout est parfaitement synchronisé. C’est un clip sans belles filles et beaux gars derrière la chanteuse.
Il n’est pas innocent que le bonheur soit heureux
Sylvie Laliberté
Le bonheur est un état tautologique. Pourquoi est-on heureux? Parce qu’on est heureux. C’est très simple. Et ça sent bon. Encore heureux que l’on puisse être heureux. Cette bande vidéo a été réalisée dans le cadre de la Manif d’art 2003 à Québec, portant sur le bonheur et les simulacres.
Une femme est une femme et moi aussi
Sylvie Laliberté
Voilà une femme d’intérieur qui sait recevoir et qui tient des propos très décoratifs et tellement féminins. Fruit d’une attention toute particulière, l’image et le son ne font qu’un, c’est-à-dire qu’ils vont à la même vitesse ; à la vitesse d’une femme qui cherche à savoir, en toute simplicité et de façon très pratique. Ou quand être une femme est presque un jeu d’enfant.
Le soleil brille pour tout le monde mais les hommes préfèrent les blondes
Sylvie Laliberté
Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) (37e édition) m’a invitée à réaliser ces petites séquences vidéo afin de les disposer dans la ville : dans une station de métro, à la Grande Bibliothèque et au FNC Lab. Il fallait respecter le thème qui était le cinéma et il fallait ne pas mettre de son pour ne pas trop déranger. Ils m’ont dit qu’on vit dans un monde où il y a beaucoup trop d’images. Alors, bien sûr, j’en ai rajouté. En collaboration avec le Vidéographe, Bibliothèque et Archives nationales du Québec, et la Société de transport de Montréal.
Bien sûr
Sylvie Laliberté
Petite démonstration de «à quoi ça sert une montagne» avec quelques petits objets, des mots et une chanson.
L’artiste surprise
Sylvie Laliberté
Petit film d’action réalisé lors d’une résidence d’artiste à Paris. Il s’agit là d’une chorégraphie naturelle. Je ne suis pas une danseuse, mais danser à Paris est aisé.