Cinéma en ligne
Jouliks
Mariloup Wolfe
Un couple mort par noyade. Un fait divers qui sera rapporté ainsi dans les journaux. Refusant que ses parents soient désormais résumés à ce drame, Yanna, leur fille de sept ans, nous raconte leur vraie histoire, celle qui n’est pas une tragédie, mais avant tout une histoire d’amour. Par son récit lumineux, on apprendra les détails d’une vie qui se voulait à l’abri des convenances et des idées reçues.
Le grand move
Mariloup Wolfe
Cette série documentaire suit des familles issues de grands centres urbains qui ont fait le choix de s’établir en région, en quête d’une meilleure qualité de vie. Derrière la caméra et sur le terrain, Mariloup Wolfe va à la rencontre de ces familles et dévoile les réflexions, les démarches, les cheminements et les décisions de ces néoruraux. À travers une série de portraits, les téléspectateurs découvrent les pour et les contre de la vie à l’extérieur de la grande ville.
Arlette
Mariloup Wolfe
Approchée par le Premier ministre du Québec pour rajeunir l’image de son gouvernement, Arlette Saint-Amour, directrice d’un magazine de mode, devient, du jour au lendemain, ministre de la Culture. Elle réussit par son look et son audace à créer un véritable buzz autour de la Culture. Téméraire, elle n’hésite pas à affronter le plus puissant d’entre tous: le ministre des Finances. Leurs dossiers sont des batailles à livrer, mais leur confrontation est une véritable guerre à finir car, en bout de piste, ce film s’articule autour d’un grand thème: le pouvoir de l’image. Une comédie des apparences qui nous entraine dans les coulisses de l’Assemblée nationale, là où le loufoque côtoie le sérieux, où la comédie embrasse le drame.
Sortir de l’ombre
Gentille Assih Menguizani
Par la force de la parole de femmes reprenant le pouvoir sur leur vie après avoir subi de la violence conjugale, Sortir de l’ombre braque la lumière sur les récits de vie émancipateurs de Québécoises inspirantes originaires de l’Afrique. Loin des préjugés, le film brise les tabous en donnant accès à un univers intime méconnu et témoigne du formidable sentiment de puissance que provoquent la fin de l’isolement et l’acceptation de soi. Une plongée lumineuse au cœur d’une quête de guérison personnelle, d’une humanité universelle. Il s’agit du troisième documentaire de la réalisatrice d’origine togolaise Gentille M. Assi.
Jouvencelles
Fanie Pelletier
Au fil de moments dans la vie de trois groupes d’adolescentes, d’images glanées sur le web et de vidéos en direct (« live ») de jeunes femmes aux quatre coins du globe, Jouvencelles nous plonge dans l’univers des adolescentes d’aujourd’hui. Nous observons avec délicatesse une génération hyperconnectée mais isolée, habitée par une puissante lucidité, une lutte intérieure contre l’obsession de l’image de soi, et un besoin d’affirmation de soi face à un complexe sentiment d’aliénation.
Photo jaunie
Fanie Pelletier
Photo jaunie est un documentaire dans lequel la réalisatrice retrace l’existence de son père, décédé lorsqu’elle avait 12 ans, à travers un montage de ses mémoires. À partir des films de famille tournés par son grand-père paternel et par son père entre 1954 et 1998 et les journaux intimes qu’il a écrit au cours de sa vie, elle retrace l’histoire d’un homme ordinaire dont la mémoire personnelle fait écho à une mémoire collective : celle d’une génération issue d’une société post grande noirceur où la libération est aussi synonyme de perte de repères. Commence alors un dialogue empreint de nostalgie, entre les vidéos heureux et les écrits tourmentés, qui devient très vite universel.
Paparmane
Joëlle Desjardins Paquette
Un chat dépressif lie malgré lui un gardien de stationnement endeuillé et une exubérante chanteuse de télégrammes. Rencontre incongrue sur fond pastel.
Falcon Lake
Charlotte Le Bon
Né en France d’une mère québécoise, Bastien, presque 14 ans, passe les vacances d’été dans les Laurentides avec ses parents et son petit frère. Louise, la meilleure amie de sa mère, les accueille dans son chalet situé au bord d’un lac. Le lendemain de son arrivée, le jeune Français visite les environs en compagnie de Chloé, la fille de 16 ans de Louise. Selon elle, le lac serait hanté par l’esprit d’un garçon noyé. Auprès de l’adolescente, Bastien connaît ses premiers émois sexuels et amoureux. Mais il ressent comme une menace la présence du fils du nouveau propriétaire du chalet, un anglophone de 19 ans qui tourne sans cesse autour de Chloé.
Judith Hôtel
Charlotte Le Bon
Dormir pour toujours, c’est le rêve de Rémi. Insomniaque depuis huit ans, la vie est devenue pour lui un calvaire. En réservant une chambre au Judith Hôtel, un établissement très prisé, il s’offre la possibilité d’un nouveau départ. Dans les couloirs et la salle à manger, Rémi fait la connaissance d’autres clients en quête de réponses et de liberté. En chambre 212, Rémi changera-t-il d’idée sur sa condition?
Le Mythe de la Femme noire
Ayana O’Shun
Le Mythe de la Femme noire est un long-métrage documentaire qui enquête sur l’image des femmes noires dans la société, de l’hypersexuelle Jézabel à l’aimable Nounou, en passant par l’insolente « Bitch ». Selon des spécialistes, la communauté noire est la minorité la plus touchée par des images créées il y a des siècles. Des femmes noires, leaders acclamées dans leur domaine, racontent les défis que ces représentations d’elles entraînent dans leurs vies. Leurs histoires passionnantes sont appuyées par des images d’archives inédites et fascinantes allant des siècles passés jusqu’à nos jours. Ce film coup de poing a aussi été un coup de cœur pour plusieurs d’entre nous. Il est triste par contre d’encore constater la nécessité d’un film qui fait état d’une réalité qui ne devrait plus exister. Pertinent, dynamique et osé, ce film donne la parole, sans compromis. Sa forme classique et très efficace séduit par son discours affirmé, la beauté sensuelle des images, l’intelligence des témoignages et la finesse de sa trame musicale. Un puissant outil d’éducation populaire et de mobilisation.
Lazyboy
Ayana O’Shun
Marie-Hélène, femme névrosée et distinguée, se trouve à son premier rendez-vous chez une psychologue réputée. Voulant prouver que dans le fond, elle n’a pas besoin de psy, elle ridiculise intérieurement tout dans le bureau du docteur mais à son insu, passe d’une éclatante supériorité à la plus plate déconfiture. C’est évident : elle aura besoin de se retrouver souvent sur le lazyboy du docteur!
Médecins sans résidence
Ayana O’Shun
Ce court métrage documentaire montre comment la discrimination empêche des médecins formés à l’étranger d’exercer au Canada – même lorsqu’ils ont obtenu une attestation de compétence des autorités médicales canadiennes. Des entrevues avec des professionnels de la santé et des défenseurs des droits de la personne illustrent comment le racisme systémique joue un rôle dans cette situation.
Les salopes ou le sucre naturel de la peau
Renée Beaulieu
Marie-Claire (Brigitte Poupart), chercheure en dermatologie, entreprend un nouveau projet de recherche scientifique sur les cellules dermiques et la sexualité quand un enchaînement d’évènements vient perturber sa vie professionnelle, familiale et surtout intime. Les salopes ou le sucre naturel de la peau propose un cinéma différent en faisant d’une femme et sa sexualité, le sujet et non l’objet…mettant en scène une sexualité féminine assumée, complexe et subversive…
Chien Blanc
Anaïs Barbeau-Lavalette
1968. Les États-Unis sont au bord de l’implosion: Martin Luther King est assassiné et les haines raciales mettent le pays à feu et à sang. Romain Gary, qui vit à Los Angeles avec son épouse, l’actrice Jean Seberg, recueille un chien égaré. Le chien trouve rapidement sa place dans la maison, auprès de Diego, fils unique du couple. Il est affectueux avec tout le monde. Tout le monde, sauf les personnes Noires. C’est que Chien blanc est un chien spécialement dressé pour chasser les manifestants Noirs. Pour Seberg, très active au sein des Black Panthers, il est impensable de garder le chien, mais pour Gary, il est impensable de l’abattre. Gary fait une fixation sur cet animal: Il ne peut l’abandonner. Il le confie à un chenil dans l’espoir de guérir le chien de cette haine que l’homme lui a chevillée au corps. Et c’est Keys, un soigneur Noir, qui se charge de réformer la bête. Habité par sa propre tragédie, il ne fera pas son travail à moitié.
Inès
Renée Beaulieu
Prise dans une relation fusionnelle avec son père, Inès (20 ans) s’engage sur un chemin difficile pour tenter de se soustraire à cet homme imposant afin de se construire une identité et devenir une femme adulte.
Pour Toi Flora
Sonia Bonspille Boileau
Pour toi Flora est l’histoire d’un frère et d’une sœur d’origine anishinabe qui passent leur jeunesse dans un pensionnat autochtone dans les années 60 et qui, des années plus tard, tentent de faire la paix avec leur douloureux passé. Du moment crève-cœur où les oblats arrachent les deux enfants à leurs parents jusqu’aux événements qui les uniront plus de cinq décennies plus tard, cette minisérie dramatique de six épisodes d’une heure montre différentes époques de leur vie, déployées conjointement à chaque épisode afin de raconter la scission d’une famille autochtone du Québec et la façon dont elle réussit à se réparer. Pour toi Flora porte pour la première fois à l’écran l’héritage douloureux de ces établissements religieux au Québec qui avaient comme objectif d’éradiquer les cultures autochtones. Bien qu’elle soit fictive, l’histoire de Pour toi Flora est inspirée de divers témoignages et reflète la réalité de plusieurs centaines de familles dans la province. La série souligne la résilience innée de ces fillettes et garçons déracinés, et l’amour fraternel qui survit, malgré les moments d’adversité les plus inimaginables.
Motel Paradis
Sophie Deraspe
Suite à une expérience de mort imminente, Jen Paradis a la certitude que sa soeur de 14 ans ne s’est pas suicidée. Déterminée à faire la lumière sur sa disparition, elle ramène dans son village isolé l’enquêteur chargé de l’affaire trois ans plus tôt, maintenant à la retraite. Ensemble ils mèneront leur enquête.
Derouin – Métis des Amériques
Julie Corbeil
Oiseau rare, l’artiste René Derouin survole son univers qui relie le Québec au Mexique. Il y pose un regard nuancé, empreint de distance. Véritable monument des arts visuels au Québec, Derouin est guidé par son amour de la nature et par son désir de rapprocher le public de l’art contemporain. Avec délicatesse, la réalisatrice Julie Corbeil donne la parole à cet artiste infatigable et engagé, animé par l’urgence de créer et de nourrir un dialogue.
Rencontres avec le bout du monde
Julie Corbeil
Après avoir vécu 17 ans dans des camps de réfugiés au Népal, une communauté bhoutanaise vient s’installer au Québec, plus précisément à St-Jérôme dans les Laurentides.
Mexico – Cœur vibrant des Amériques
Julie Corbeil
Avec sa sensibilité artistique, Julie Corbeil nous fait découvrir la ville de Mexico dans toute sa splendeur. Dans son film, la cinéaste accompagne l’artiste multidisciplinaire québécois René Derouin qui s’imprègne de toute la richesse de cette mégapole afin de produire une nouvelle œuvre. Ensemble, ils parcourent les différentes délégations de la ville, nous transportant dans l’univers coloré et chaleureux d’une population urbaine jeune et dynamique, tournée vers l’avenir. C’est à travers son art, sa gastronomie, son histoire et son architecture que Mexico dévoile toute sa beauté, sous le regard de Julie qui laisse la parole aux habitants afin de mieux saisir toutes les subtilités du cœur vibrant des Amériques.
Guatemala – Tierra maya
Julie Corbeil
Le Guatemala est un pays d’Amérique centrale situé juste au sud du Mexique. Il fait partie de l’Amérique latine et sa population est de 16 millions d’habitants, dont la majorité est de descendance directe des Mayas. S’il y a quelques milliers d’années la civilisation maya était l’une des plus puissantes de la planète, les désastres naturels, les conquêtes européennes et les récents conflits armés ont donné du fil à retordre à son peuple. Les cinéastes Julie Corbeil et Ugo Monticone vous propose une rencontre avec le fascinant mélange de cultures du Guatemala. Un voyage dans un pays où les traditions ancestrales sont profondément ancrées dans le présent.
Derrière les bulles de la BD québécoise
Julie Corbeil
L’essor de l’intérêt pour la bande-dessinée au Québec est indéniable. Les éditeurs se multiplient et, bien que la part de marché ne soit pas énorme, c’est l’un des rares genres littéraires à connaître une croissance continue des vente depuis une dizaine d’années. Des auteurs et dessinateurs aux profils hétéroclites se racontent et présentent un domaine qu’ils ont vu changer pour le mieux, sans pour autant échapper aux difficultés du marché restreint qu’est le Québec.
In The Waves
Jacquelyn Mills
Parmi les vagues est un documentaire qui dépeint la vie d’une octogénaire, Joan Alma Mills, dans son village côtier qui lui aussi vieillit. À la suite de la mort de sa petite sœur, Joan est confrontée à la fragilité humaine. Alors qu’elle tente de faire son deuil, elle cherche un sens à sa vie à travers la nature qui l’entoure. Mélangeant les pensées intimes à une imagerie onirique, Parmi les vagues a été réalisé par la petite fille de Joan, Jacquelyn Mills. Ce film est une lettre d’amour entre deux générations, un flux oscillant entre le rêve et la réalité, le passé et le présent, un regard sur l’enfance et une rencontre avec la fin d’une vie.
Geographies of Solitude
Jacquelyn Mills
Geographies of Solitude est une immersion dans le riche écosystème de l’île de Sable, guidée par la naturaliste et écologiste Zoe Lucas, qui vit depuis plus de 40 ans sur ce bout de terre isolé dans l’océan Atlantique nord-ouest. Tourné en 16 mm et réalisé à l’aide de techniques cinématographiques innovantes et respectueuses de l’environnement, ce long métrage documentaire expérimental est une collaboration ludique et révérencieuse avec le monde naturel. Zoe nous conduit parmi les chevaux sauvages, les phoques et les insectes, à travers les sommets, les vallées, les racines, les sables, les temps, les saisons et les étoiles. L’intangible est évoqué par des sons cachés et des lumières qui s’évanouissent. À la manière d’un livre de terrain, le film suit le travail de sa protagoniste pour collecter, nettoyer et documenter les déchets marins qui s’échouent constamment sur les côtes de l’île.