Cinéma en ligne
Perséphone
Emilie Racine
Le mythe de Perséphone raconte son voyage dans le monde souterrain d’Hadès et le chagrin de sa mère, Déméter, qui suspend la fertilité de la terre. Créée sous la forme d’un palimpseste entre références mythiques et mythologie personnelle, cette relecture du mythe explore la transmission mère-fille. Interprètes, marionnettes, masques et maquettes sont animées grâce à des techniques alternées de mouvement en direct et de stop-motion.
Ça cris dans le rock / L’Atelier à ciel ouvert
Gynette Mercier
Vidéo réalisé à L’Atelier a ciel ouvert, au Mayne Island (BC) avec poésie et le poème Ça cris dans le rock de gynetme 2006, montage et texte suite d’une exposition à Vancouver nommée l’Architectonique incluant 2 textes d’une anthologie de poésies; La mort vous regarde et Machine de guerre relie une exposition de photos au Centre Culturel de Vancouver, Mayne Island et Fairfield Quartier, BC.
Méchante job
Ève Lamont
Face au marché du travail en mutation où les emplois se précarisent, des personnes avec ou sans emploi questionnent la place du travail dans nos sociétés. Des artistes oeuvrent au sein d’une compagnie de théâtre autogérée; une famille vit à la campagne de façon autosuffisante; des mères de famille assistées sociales revendiquent un revenu de citoyenneté et un homme d’affaire préfère la lutte sociale au commerce.
Le commerce du sexe
Ève Lamont
La réalisatrice du film L’imposture récidive avec ce long métrage documentaire coup de poing sur les multiples facettes de l’industrie du sexe au Québec. Depuis une trentaine d’années et avec l’essor d’Internet, le commerce du sexe s’est développé à l’échelle planétaire jusqu’à devenir aujourd’hui une véritable industrie. Prostitution de luxe ou de rue, agences d’escortes, salons de massages, bars de danseuses, industrie de la pornographie ou tourisme sexuel… À qui profite réellement ce commerce qui fait du corps des femmes une marchandise exploitable? À travers les témoignages d’hommes et femmes qui s’affairent dans l’industrie du sexe ou qui l’ont quittée, le documentaire révèle l’envers du décor d’un nouvel esclavage des temps modernes.
Marianne III : La dernière barge
Dasha Vymetalova
La série documentaire Marianne III : La dernière barge, diffusée sur les ondes de Télé-Gaspé, explore avec finesse l’histoire captivante de la construction de la dernière barge à l’Anse-au-Griffon par le talentueux artisan Luc Plourde. Ce récit visuellement saisissant dévoile les défis complexes et les étapes minutieuses de ce projet unique, de la conception à la mise à l’eau. Cette série rend un vibrant hommage à un pan essentiel du patrimoine maritime gaspésien, témoignant de son rôle central dans l’identité culturelle et historique de la région.
À poil!
Audrey Clemens
A l’échelle du poil, on découvre une planète que l’on ne connaît pas. Pourtant, c’est notre corps. En donnant la parole à deux poils, le film questionne notre rapport, à nous-même, aux autres êtres vivants, et à la Terre.
Changer le monde, une femme à la fois – Prix Femmes de mérite 2018
Ève Lamont
Le docu-reportage Changer le monde, une femme à la fois met en lumière l’engagement et le quotidien de 8 femmes d’exception: Chantale Arseneau, Karine Champagne, Mélanie Loisel, Sonia Lupien, Heidi McBride, Nadine St-Louis, Kim Thùy et Natalie Voland. Ce documentaire permet non seulement de mieux connaître le parcours et l’histoire de ces femmes exceptionnelles, mais exerce également un pouvoir transformationnel sur les femmes en les inspirant et leur donnant espoir que tout est possible.
Brandy
Cassandre Émanuel
Un été, Léonie et Laurence s’échouent dans les champs, sur les routes, les quais et les plages de leur Bas-du-Fleuve natal. Ensemble, elles passent des questionnements à deux sous aux théories du cosmos.
Dans un rectangle absolu, le printemps
Sarah Seené
”Au Québec et comme partout sur la planète, le printemps 2020 fût étrangement marqué par la pandémie de Covid-19 et le confinement. J’ai alors décidé de mettre à profit ce temps singulier pour mettre en images le bouleversement de la renaissance saisonnière sous forme d’un court film d’animation réalisé avec mon scanner, des fleurs glanées dans mon quartier et des objets de mon quotidien. La surface de numérisation rectangulaire du numériseur, comme un symbole du confinement entre nos quatre murs, demeure l’unique décor de ce film. Ce projet est le fruit de nombreuses expérimentations réalisées entre mai et décembre 2020, visant à pousser mon travail artistique hors de ses sentiers battus, m’amenant à explorer pour la première fois l’animation image par image et à m’éloigner momentanément de l’analogique pour me tourner vers une pratique numérique.”
Le spectre visible
Sarah Seené
La foudre désigne la combinaison du tonnerre et de l’intense rayonnement électromagnétique dont les composantes se situent dans la partie visible du spectre. Aussi imprévisible que soudain, ce phénomène naturel laisse des traces chez celles et ceux qui en font la singulière expérience. Le spectre visible tisse le portrait de cinq personnes dont on ne peut pas dire qu’elles ont été foudroyées – mais plutôt ‘’fulgurées’’ – puisqu’elles ont survécu à l’impact de la foudre. Chacune de leurs expériences se révèle unique par sa corporéité, sa dimension métaphysique ou sa signification philosophique. À travers l’intimité de leurs récits, l’essence de leurs visages, de leurs voix et de leurs corps, et soutenu par la présence méta-médiatique d’une texture filmique électrisée par des charges statiques, ce court documentaire élabore une réflexion sensible à propos de la vie lorsqu’elle a si soudainement effleuré la mort.
Il fait gris dans ta tête, tout à coup
Sarah Seené
Il fait gris dans ta tête, tout à coup est l’oeuvre de deux artistes qui forment aussi un couple. Ce poème visuel qui mêle Super-8, Polaroid et peinture sur pellicule, relate un événement traumatique qui leur est commun. Avec pudeur et délicatesse, les images et les mots dialoguent, donnant naissance à une œuvre autobiographique sensorielle et forte de sens.
Orbites
Sarah Seené
Parce qu’elle a perdu la vue il y a quelques années, Marie-Christine explore la vie d’une manière sensible, depuis la pulpe de ses doigts. À travers son expérience personnelle, elle éveille son fils à la curiosité et à l’émerveillement que lui inspire la beauté de l’univers. Rassemblant une constellation d’images analogiques texturées et un bouquet de nappes sonores caressantes, Orbites incarne une plongée dans la mémoire sensorielle de Marie-Christine et mène une réflexion sur l’aspect fondamental de l’amour et de la transmission.