Autres films sur ce thème
Branches et racines
Mireille Couture
Vidéos impressionnistes inspirés par la nature et l’iconographie japonaise pour accompagner la performance musicale de Yuki Isami.
Brute
Marie Brodeur
Témoignage sur cette quête de la perfection du geste que le danseur vit quotidiennement lors de sa classe d’entraînement.
Buenos Aires no llores
Anaïs Barbeau-Lavalette
Buenos Aires pleure ses belles années perdues. Mais Humberto del Moral, 75 ans, n’en a pas pour autant perdu le goût de vivre. Devenu cireur de chaussures par nécessité, Humberto – «tanguero» de cœur -, continue de chanter, danser et célébrer sa ville adorée, son «querido» Buenos Aires…
Ça clique
Martine Breuillaud
Série documentaire sur le mentorat en communautés amérindiennes et Inuites.
Ça manque à ma culture
Mireille Couture
Reportage web ayant pour sujet les arts à Montréal. Ça manque à ma culture est un magazine culturel quotidien présenté par Serge Postigo
Camille, de fil en aiguille
Éliette Aubin
Anne-Marie Tougas
Une jeune fille de 14 ans réalise un projet personnel de création ambitieux: son premier porte-folio comme créatrice de vêtements. Un film en touches impressionnistes, empreint de poésie et d’énergie.
Carré Saint-Louis : une histoire populaire
Hélène Choquette
Le Carré Saint-Louis est l’âme poétique de Montréal. Il est un peu à Montréal ce que la Place du Tertre est à Paris ; un petit parc urbain hanté par l’esprit de nombreux artistes qui ont contribué à forger l’identité culturelle québécoise. C’est bien lui qui se dessinait par-delà le jardin de givre à la fenêtre d’Émile Nelligan. Le documentaire Carré Saint-Louis vous convie à une incursion poético-historique dans la petite histoire de ce square emblématique qui pendant plus d’un siècle fut un lieu de convergence de la bohème, de marginaux, d’artistes et des plus fervents indépendantistes.
Catherine Hébert vue par Lisa Sfriso
Lisa Sfriso
Court portrait de la cinéaste Catherine Hébert réalisé dans le cadre du projet Mosaïque de la SODEC.
Catherine Martin par Isabelle Hayeur
Isabelle Hayeur
Les Dames aux caméras présente une série de huit courts portraits de cinéastes québécoises de long-métrage de fiction. Capsule-portrait de la réalisatrice Catherine Martin. Catherine Martin nous a souvent touchés avec ses oeuvres documentaires ou de fiction. On lui doit le très beau Mariages (2001) et plus récemment Trois temps après la mort d’Anna (2010). Ses personnages féminins très forts sont au centre de ses récits. La recherche des sites de tournage prend souvent une grande importance dans son inspiration. Elle se sent parfois envoutée par certains lieux…
Ceci n’est pas Einstein
Catherine Fol
Inspirée par les écrits d’Albert Einstein, la comédienne Pascale Montpetit part en quête de vérité. Sur son parcours, des rencontres avec l’astronome Trinh Xuan Thuan et la physicienne Françoise Balibar nous ouvrent les portes des observatoires et de la connaissance. La réalité existe-elle en dehors de nos perceptions?
Ceramic Tango
Patricia Chica
A killer waylays and torments a young Montreal man who has hit emotional rock bottom.
Certains de mes amis
Catherine Martin
Sept portraits de personnes qui se révèlent dans leur travail ou leur vie quotidienne. Sept manières d’être présent au monde, à la vie. Des gens exceptionnels parce qu’ils sont comme tout le monde.
Chantal Pontbriand
Lysanne Thibodeau
Directrice-fondatrice de la revue d’art contemporain Parachute, Chantal Pontbriand œuvre comme critique d’art et commissaire depuis 1975. Très tôt concernée par la mondialisation et l’hybridité culturelle, elle réalise de nombreuses manifestations d’art contemporain d’envergure intégrant des artistes canadiens et internationaux, tel le Festival International de la Nouvelle Dance (FIND). Elle s’investit tant dans l’édition que dans la programmation de vidéos, de performances, de danse, de musique et de colloques, de même que dans la recherche et l’expérimentation en rapport avec de nouveaux modes d’exposition. En 2013, elle remporte le Prix du Gouverneur général du Canada pour sa contribution exceptionnelle aux arts visuels et médiatiques.
Chanter plus fort que la mer
Guylaine Maroist
Située en bord de mer, Petite-Vallée est riche d’une matière première dont la cote est toujours à la hausse au Québec : la chanson. Dans le village, tout le monde chante. Et ce, depuis des lustres. Tout naturel qu’on a mis sur pied le Festival en chansons de Petite-Vallée, qui célébrait en 2002 son vingtième anniversaire. Chanter plus fort que la mer propose un voyage dans les racines de la musique québécoise. On plonge dans l’histoire de la famille LeBreux qui est à l’origine de l’essor musical de Petite-Vallée et de son festival. Depuis l’arrivée du violoneux Didier LeBreux au début du siècle, la musique s’est transmise de génération en génération. Malgré l’isolement et les drames de la vie, les LeBreux ont continué de chanter. Cette passion leur a fait surmonter les peines et s’est répandue dans tout le village. Aujourd’hui, le Festival en chansons de Petite-Vallée est un tremplin unique pour les jeunes auteurs, compositeurs et interprètes. On y a notamment découvert Daniel Boucher et Isabelle Boulay. Mais c’est aussi un lieu de formation et d’échanges. Dans le décor…
China Me
Michka Saäl
China Me explore les changements vécus par les Chinois, sous l’angle des problèmes psychologiques qu’ils provoquent. Au fil du quotidien et des témoignages de ceux qui vivent mal la course au progrès, se dessine un portrait intimiste de la Chine d’aujourd’hui.
Chronopée_A, issue de TRAHIR
Caroline Hayeur
Le voyage sous le thème générique de l’exploration du territoire se scinde en une dizaine de micro-récits poétiques adaptés aux contextes successifs de leur diffusion. Par le biais de jeux d’abstraction et parfois même d’absences (comme les blancs sur la portée musicale), TRAHIR entame un rythme, une texture ou une tessiture que les artistes nouent ou dénouent par les enchevêtrements des images et des sons.
Cinéma québécois
Yvonne Defour
Série documentaire sur le cinéma québécois abordé par le biais de diverses thématiques.
Claude Jutra, portrait sur film
Paule Baillargeon
Construit comme un théâtre d’ombres et de reflets chatoyants, ce film-enquête intimiste multiplie les pistes (entrevues avec Michel Brault, Bernardo Bertolucci, Geneviève Bujold, documents d’archives et extraits de films) pour éclairer la personnalité complexe d’un grand cinéaste québécois, témoin et acteur de son temps. Éternel rebelle ayant côtoyé les plus grands (Truffaut, Cocteau, Rouch), Claude Jutra a propulsé notre cinématographie dans la modernité en lui donnant certains de ses plus beaux joyaux : À tout prendre, WOW, Mon oncle Antoine et Kamouraska.
Colours of my Father: a Portrait of Sam Borenstein
Joyce Borenstein
Un portrait documentaire animé de l’artiste Sam Borenstein, raconté et animé par sa fille Joyce Borenstein.
Come worry with us
Helene Klodawsky
La violoniste Jessica Moss et le chanteur et guitariste Efrim Menuck luttent pour équilibrer leur vie de parents avec leur vie de musiciens du Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, leur groupe montréalais de renommée internationale. Ils font partie d’un nombre de plus en plus important de groupes ayant accepté de voyager avec un enfant (Ezra, le fils d’Efrim et de Jessica) au sein de leur tournée. Gagner sa vie n’a jamais été aussi difficile pour les musiciens : la génération des téléchargements a ébranlé l’économie de l’industrie musicale, et les tournées perpétuelles sont devenues synonyme de survie économique.
Comme une vague
Marie-Julie Dallaire
Comme une vague rend hommage à la musique, cette séquence de sons abstraite, immatérielle et invisible qui provoque dans le cerveau la même réaction que le chocolat, le sexe ou la drogue. Conçu comme une vague cinématographique, ce documentaire nous porte de Montréal à Crémone en passant par la Suède, le Mexique et la Côte Ouest américaine à la rencontre de scientifiques et d’artistes fascinants qui, depuis leurs divers horizons, illustrent le lien essentiel entre le rythme, la musique, notre planète, le cerveau, la vie quotidienne et notre humanité collective.