Autres films sur ce thème
Voici l’Homme
Catherine Hébert
Chronique jetant un regard à la fois complice et amusé sur une troupe de théâtre amateur du quartier Hochelaga-Maisonneuve, qui joue depuis 31 ans la vie publique de Jésus et qui réunit, parmis d’autres, un ex-junkie, une mère de famille, un retraité et un athée.
Voir l’invisible
Louise Lamarre
Voir l’invisible donne la parole à des Inuits et matérialise à l’écran comment leurs peurs et leurs projets d’avenir pourraient s’incruster dans le paysage nordique. Le film s’intéresse à l’art, la culture, la transformation des genres de vie, des paysages visibles et imaginaires liés au mythique Passage du Nord-Ouest.
Voir les avions tomber
Jeanne Leblanc
“La beauté n’est que le commencement de l’horreur”. Une incursion dans les rêves d’un père et de sa fille.
Voisins
Tahani Rached
Garden City, un petit quartier du Caire loin d’être sans importance. Au début du 19e siècle, il fut le centre des affaires politiques internationales de la capitale égyptienne. Le film nous fait découvrir ces villas abandonnées, ces immenses salles de réceptions, ces ambassades étrangères, ces commerces menacés et ces toits terrasses. Les maisons se font témoins à mesure qu’elle dévoilent les remous de l’Histoire. Ces demeures et leurs riverains parlent d’une voix pour décrire l’espoir, la chute et la survie. Loin du politiquement correct, un pan de vérité apparait, loin des clichés.
Voix d’Amazonie
Lamia Chraibi
Amazonie, Équateur. De Sarayaku à Yasuni, en passant par Lago Agrio, région décimée par la multinationale Chevron Texaco, plusieurs peuples amérindiens tentent toujours de faire entendre leurs voix. Dénonçant les impacts sociaux, culturels, environnementaux et humains causés par l’exploitation pétrolière, ils nous proposent de réfléchir à des chemins de sortie. Comment penser le développement ? Qu’est-ce qu’une société du “Bien-vivre” ? Quelles solutions trouver dans l’éducation ? Rencontre avec ceux qui résistent, proposent et envisagent d’autres formes de société.
Voix Maritimes
Émilie Beaulieu-Guérette
Joannie Lafrenière
Cette mosaïque de portraits propose une rencontre privilégiée avec des pêcheurs, marins, artisans, gardiens de phare, aventuriers et artistes unis par leur amour commun pour le fleuve. Naviguant entre les deux rives du Saint-Laurent, Voix Maritimes part à la rencontre de protagonistes au mode de vie singulier qui nous offrent des perspectives uniques et complémentaires sur ce fleuve qui, depuis des siècles, façonne l’histoire et l’identité québécoises.
Vole, vole tristesse
Miryam Charles
À la suite d’une explosion nucléaire qui transforme la voix de tous les habitants d’une île, une journaliste finlandaise se rend sur place afin d’y retrouver un ermite aux pouvoirs mystérieux.
VTR Rosedale
Dorothy Todd Hénaut
Un animateur social de Calgary apprend la vidéo et travaille avec les pauvres dans la vallée de Drumheller, Alberta. Des militants à l’humour rare réussissent à changer les choses bien et comme il faut, en exigeant que le gouvernement de la province fasse sa part, et en enthousiasmant les habitants pour tout changer.
Vu par hasard – Francois Mathieu
Suzanne Guy
Série documentaire sur l’art public à travers le Québec et ses artistes et leur démarche. De Marc-Aurèle Fortin à Vaillancourt en passant par Miron. Déposées discrètement au ras du sol, marquant le passé d’un site historique, ou harnachées aux murs d’un lieu d’apprentissage, les œuvres de François Mathieu nous amènent à sentir la vie au moyen de matières uniques dépassant le paysage.
Vu par hasard – Pierre Leblanc
Suzanne Guy
Série documentaire sur l’art public à travers le Québec et ses artistes et leur démarche. De Marc-Aurèle Fortin à Vaillancourt en passant par Miron.
Vu pas vue
Mireille Dansereau
Une cinéaste explore la difficulté d’être une femme à partir des films pornos que son père lui a laissés en héritage. Est-ce que l’amour, c’est de la pornographie?
Vues de l’Est
Carole Laganière
Vues de l’Est va à la rencontre d’enfants du quartier Hochelaga-Maisonneuve, ce quartier où est née la réalisatrice et qui est devenu synonyme de pauvreté, de violence, de décrochage scolaire. Le film donne la parole à des enfants dont on dit qu’ils ont peu de chances d’échapper à leur condition, des enfants qui traversent ces années capitales où l’on se construit une image de soi et où l’on se projette dans l’avenir.
Waban-Aki: People from Where the Sun Rises
Alanis Obomsawin
Long métrage documentaire réalisé par Alanis Obomsawin, qui retourne à son village natal d’Odanak. En récoltant des témoignages d’anciens et en discutant avec des acteurs importants de la communauté, la réalisatrice dresse un portrait de son peuple, reflétant les luttes menées par les différentes nations autochtones qui habitent le territoire. Travail de mémoire et d’espoir.
Waiting Is Irrelevant When Time Is Non-Linear
Gina Haraszti
Le temps a joué un rôle intrigant dans l’existence de ce film, au-delà de son sujet et de son titre. En sommeil depuis 6 ans sur un disque dur oublié, même la réalisatrice Gina Hara ne se souvenait pas de son existence. Peut-être un projet scolaire, peut-être un test de caméra ? Waiting Is Irrelevant When Time Is Non-Linear (Attendre n’est pas pertinent lorsque le temps n’est pas linéaire) s’inscrit dans la lignée des expériences de Hara visant à explorer les limites du film en tant que médium. Dans ce projet, Hara aborde les questions de la narration linéaire et du seuil entre le film et le cinéaste. Sans générique de fin, le film semble presque se poursuivre au-delà de sa durée limitée.
Walk Away
Charlotte Le Bon
Mottron se réveille dans son monde cauchemardesque et lumineux, avec en son cœur une reine mère baroque et affamée. Walk Away par Mottron, extrait du premier album Giants.
Wall
Gina Haraszti
Avez-vous déjà eu l’impression que le monde dans lequel vous vivez amplifie la peur et les questions qui vous habitent ? Jetez un coup d’œil à travers l’objectif et découvrez une perception visuelle de la solitude.
Waning
Gina Haraszti
Elle est capturée, possédée et encadrée par une bordure blanche, son visage n’existera plus que sur des photos à partir de ce moment. Au fur et à mesure que le film progresse, l’attention du spectateur est de plus en plus sollicitée, car diverses couches de l’histoire sont étalées devant lui dans des ordres différents. Au fur et à mesure que les souvenirs se répètent, l’ordre dans lequel nous nous souvenons change. Quelle était la vérité ? Avez-vous dit la bonne chose au bon moment ou vos souvenirs ont-ils remplacé la vérité par votre perception de la réalité ? Waning étudie les questions de la mémoire et de la mort en utilisant plusieurs couches d’angles inclinés dans un seul plan fixe. Les couches s’accumulent les unes après les autres, tandis que Haraszti livre la source et l’horreur du plan d’ouverture.
Wanker
Brenda Keesal
Un jeune homme isolé est jeté dans le monde réel par ses parents ultra-riches après avoir été surpris en train de se masturber dans le placard. Une Alice au pays des merveilles tordue, Peter cherche désespérément un remède à la branlette compulsive, pour retourner dans le giron de sa famille dysfonctionnelle. Il se lance dans une frénésie de thérapie, de la psychiatrie au sexe, et ne peut pas faire un pas sans que quelqu’un le pousse. Paniqué, il se lie avec la femme de chambre juive exhibitionniste de sa famille, la fleuret ethnique de leur réserve Waspy, dont la dépendance sexuelle contribue à pousser Peter à bout et à porter son histoire à un point culminant explosif.
War Babies… nés de la haine
Raymonde Provencher
Depuis que les hommes se font la guerre, les femmes sont un butin pour les armées conquérantes. Au 20e siècle, que ce soit au Nicaragua, en Corée du sud, au Rwanda, au Bangladesh ou en Bosnie, le même drame s’est répété inlassablement, les mêmes sanglots ont étouffé les milliers de femmes violées. Qu’ils aient pour prénoms Ryan, Hayling ou Akimana, qu’ils soient blancs, noirs ou métissés, leur histoire est un survol douloureux de la carte des dernières guerres à ravager notre planète.
War Child
Caroline Monnet
On a solitary portage between the barren wilderness and a desolate city, a young man reflects on his troubled past and hopeful future. Honest, thoughtful and personal narration illuminates a survivorâs state of mind that seeks serenity, while a background drumbeat accelerates the pace of this starkly resilient, black and white cinematic portrait.
Warshaw on the Main
Tally Abecassis
Warshaw sur la Main, premier documentaire de Tally Abecassis, c’est la rencontre, filmée sur une période d’un an, avec ceux et celles qui vivent et travaillent à Warshaw, supermarché-bazar-magasin général unique en son genre sur le Boulevard St-Laurent. Propriété de la famille qui l’a fondée en 1935, Warshaw est devenu un microcosme du Montréal multi-ethnique. Warshaw suit ses propres lois, à contre-courant de tous les principes de gestion des magasins à grandes surfaces. Warshaw sur la Main nous plonge dans l’univers de ceux qui lui donnent son cachet particulier : les jeunes caissières Rosie, Elda, Susy et Sandra, complices et impertinentes; Madame Levy, septuagénaire aux cheveux platine, fille des fondateurs et patronne de l’entreprise familiale; Spiros le Grec, philosophe à ses heures entre deux arrivages de fruits et légumes. Drôles et attachants, ce sont ces personnages qui font vivre le film.
We Call Them Intruders
Geneva Guérin
Si vous vivez et travaillez au Canada, il y a de fortes chances que vous soyez lié à des sociétés minières canadiennes – que vous le sachiez ou non – par le biais de vos économies, de vos impôts, de vos cotisations au Régime de pensions du Canada, de vos REER et d’autres investissements. Les cinéastes retracent leurs économies dans les mines canadiennes en Afrique orientale et australe, découvrant les histoires derrière certains des plus grands projets miniers canadiens du continent. Le film emmène les téléspectateurs dans un voyage, examinant attentivement pourquoi les communautés, les gouvernements et les entreprises sont si souvent opposés les uns aux autres dans une bataille explosive pour extraire les richesses de la terre.
What If… A Film About Judith Merril
Helene Klodawsky
Une exploration de “l’âge d’or” de la science-fiction des années 40 et 50 à travers les yeux de la penseuse radicale et pionnière de la science-fiction, Judith Merril. Tourné peu avant sa mort à l’âge de 74 ans, ce film rend hommage à Judith Merril, écrivaine, monteuse et icône du genre littéraire de science-fiction. Pionnière candide et intelligente, elle a été l’une des premières écrivaines à créer des histoires avec des personnages féminins crédibles dans un médium connu pour les extraterrestres et les demoiselles en détresse. Merril s’interroge sur le rôle joué par la science-fiction en tant que débouché pour la critique sociopolitique à l’époque McCarthy et son influence en tant que modèle pour explorer l’espace et d’autres frontières futures. En repensant à sa carrière, elle se souvient des hommes et des femmes ingénieux qui ont osé rêver de mondes différents et déclare malicieusement : « Vous devez faire de vos rêves votre propre réalité ».
When Silence is Golden
Alexandra Sicotte-Lévesque
Le silence est d’Or, est un documentaire au sujet des problèmes environnementaux que cause une compagnie minière canadienne au Ghana, dans la petite ville de Dumasi, du désespoir des citoyens qui tentent de régler leur problème d’eau contaminée et qui sont abandonnés par leur propre gouvernement et même exploités par les policiers qu’ils paient eux-mêmes. On y rencontre Dei et Joanna Nkumah, père et fille qui sont fermiers et deviennent activistes pour sauver leurs terres, Nana et Margaret Ofouri et leurs 9 enfants dont la ferme a été brulée par les militaires. Tous espèrent améliorer leur qualité de vie, mais ils doivent se battre avec la compagnie minière canadienne, Golden Star Resources qui exploite une mine d’or dans leur petite ville du Ghana.