Other films on this theme
When Silence is Golden
Alexandra Sicotte-Lévesque
The documentary film When Silence is Golden follows the director in her quest to lift the silence on the gold mining activities of a Canadian mining company near a small town in western Ghana. Through her journey, we meet the inhabitants of this town who, despite efforts by the government to silence them, cannot hide their anger and are eager to express their grievances. The director is also confronted with the impact of her presence, as a Westerner, within the community.
Un État sous influence
Lisa Sfriso
Un regard critique sur l’impact de la «walmartization». L’État sous influence – Partie 2/3 L’État sous influence – Partie 3/3
Ondulazioni dell’anima
Lisa Sfriso
Autoportrait réalisé dans le cadre d’une série d’autoportraits des artistes de Vidéo Femmes.
La vie nous arrive
Yanie Dupont-Hébert
Lisa Sfriso
Catherine Genest
La vie nous arrive est une série documentaire humaniste qui nous fait découvrir des gens comme vous et moi, de partout au Québec et de tous les âges qui vivent un événement important pour eux.
Post-Partum
Marie-Josée Saint-Pierre
When I was two months old, my mother left me in my grandmother’s care because she could no longer bear my constant crying. So many tears that lead me to the water. The water I’ve always been so afraid of. For the space of a dream, for a moment, I revisited my past, I revisited his…
Passages
Marie-Josée Saint-Pierre
I discovered with great emotion that I was pregnant with my first child. I waited with all my love for this little angel, far from suspecting that my delivery would be a real nightmare, would turn into a tragedy and that we would find ourselves, my baby and I, on the verge of death…
Les Négatifs de McLaren
Marie-Josée Saint-Pierre
Using the sound archives of legendary Canadian animator, Norman McLaren, this animated short recreates a unique portrait of the artist. Immersed in the intimate universe of the process of filmmaking, this visual essay takes us into the unpublished confidences of McLaren and his very personal vision of cinema, frame by frame.
Flocons
Marie-Josée Saint-Pierre
This short animation was created using tests created in the production of A Chairy Tale (1957) by master of animation Norman McLaren. Flocons is set to the music of Tchaikovsky and features none other than Canadian filmmaker Claude Jutra, who plays a character imprisoned in the celluloid on which McLaren paints directly. Flocons aims to celebrate the 100th anniversary, in 2014, of Norman McLaren’s birth.
Le projet Sapporo
Marie-Josée Saint-Pierre
Le projet Sapporo est une ode poétique au travail du calligraphe japonais Gazanbou Higuchi. Fenêtre inédite sur le monde de la calligraphie, ce film d’animation est un regard sur un artiste en pleine création. L’espace d’un court-métrage, ses oeuvres sont animées, transportant le spectateur dans le monde secret de son imaginaire.
Ocupa-se ou Mora-se • Ocupy or Die
Rozenn Potin
Portrait of squatters in São Paulo. Or when having a roof over your head is an almost inaccessible luxury!
Si a la vida (Oui à la vie)
Rozenn Potin
Avril 2007, l’État de Mexico devient le premier d’Amérique Latine où l’avortement est légalisé. En réaction, les gouvernements conservateurs dans plus de la moitié des états du pays, durcissent leur législation anti-avortement : donnant un droit juridique au foetus avant la mère! Dans l’état de Guanajuato, les femmes risquent de 25 à 35 ans de prison! Août 2010, Léon, état de Guanajuato, les partisans pro-choix et pro-vie défilent et s’affrontent lors de la conférence mondiale de la jeunesse. Oui à la vie… mais pour qui?
Tranche de vie sur pain blanc
Émilie Baillargeon
Rozenn Potin
Un film d’Émilie Baillargeon et Rozenn Potin réalisé durant KINOMADA Québec 2010.
Anne Trister
Léa Pool
Anne Trister is the chronicle of a young woman painter discovering herself, life and its ruptures. Shaken by the loss of her father buried in Israel, she leaves Switzerland and her past to settle in Montreal with a psychologist friend. To rebuild herself, she will experience an excessive painting project and an impossible relationship. Reality takes care of reframing Anne Trister in her love and artistic life.
Montréal vu par… Six variation sur un thème
Léa Pool
The film is made up of six short stories by six Canadian directors around the theme of Montreal. The six directors take their personal look at this city rich in contrasts. Desperanto (Patricia Rozema) – Using sketchy French, a young Torontonian experiences nightlife in Montreal. The Canvas of Time (Jacques Leduc) – The story of a painting by Jacques Viger The Last Game (Michel Brault) – After 40 years of marriage, a woman tries to tell her husband, during a hockey game, of her intention to divorce. By the way (Atom Egoyan) – At the airport, a conference participant is blocked by a customs officer. Rispondetemi (Léa Pool) – Following an accident, while being taken to the hospital by ambulance, a woman remembers moments of her life. Vue d’ailleurs (Denys Arcand) – An elderly woman, during a reception, remembers the great love she experienced in Montreal.
Daba Kamalen – Farmquest
Erica Pomerance
Series of 8 web clips for Farm Radio International and Farm Business Communications, Canada – Mali FarmQuest, or Daba Kamalen in Bambara, is an innovative reality radio program in Fana, Mali designed to encourage youth to consider farming as a profitable business, and not just a means of subsistence. It follows six young candidates competing to be named Mali’s “best new farmer.” FarmQuest was graciously supported by the Rockefeller Foundation’s Innovation Challenges fund in 2012.
30 minutes, Mister Plummer
Anne Claire Poirier
This short documentary profiles Canadian actor Christopher Plummer of the Shakespearean Theater, best known as The Sound of Music’s Captain von Trapp. In his dressing room, Plummer dons his make-up and prepares to enter stage as Cyrano de Bergerac.
La fin des étés
Anne Claire Poirier
Dans ce court métrage de fiction, Marie (Geneviève Bujold) vit en plein cauchemar depuis l’accident de Bernard, son frère. Cramponnée de façon excessive à cet être handicapé, elle veut en assumer la charge. Étienne, son fiancé, n’a aucun goût pour le sacrifice. Il reproche à Marie de croupir dans son adolescence. L’amour l’emportera. Dans un geste définitif, Marie se libérera des liens qui la retenaient encore à son enfance.
De mère en fille
Anne Claire Poirier
La femme peut-elle se réaliser entièrement tout en acceptant le plus difficile partage qu’implique la maternité? Tourné durant une grossesse réelle, basé sur le journal que la réalisatrice Anne Claire Poirier a elle-même tenu pendant l’une de ses grossesses, ce documentaire montre le corps de la femme enceinte, révèle ses émotions et ses angoisses. Ce film est le premier long métrage au sujet de la femme au Québec, réalisé en 1967, à la veille de la grande prise de conscience féministe.
Mourir à tue-tête
Anne Claire Poirier
Mourir à tue-tête s’attaque à un sujet que les mentalités collectives s’acharnent à considérer comme tabou : le viol de la femme, de l’individuel (le cas de Suzanne) au rituel (la clitoridectomie), en passant par celui de masse (les Vietnamiennes). Le film va cependant plus loin en forçant le spectateur à se poser les questions fondamentales. Pourquoi le viol existe-t-il? Est-ce le sort naturel des femmes d’être violées? Qu’est-ce que le viol abîme chez la femme? Et où se situe la justice des hommes?
Carol Wainio
Julie Perron
«Riches, tactiles et complexes, les œuvres de Carol Wainio exhalent toute la puissance de la peinture, mais ne portent pas sur la peinture. Elles sont plutôt ancrées dans le figuratif et les préoccupations externes. Carol Wainio travaille sur des toiles de grandes tailles, se sert d’une palette de couleurs réduite et parfois monochrome et joue avec la figuration. Ses œuvres engagent avec le public des conversations qui soulèvent des questions sur ce que sont les choses et ce qu’elles seront. En superposant des illustrations de contes de fées, des dessins d’enfant et des images tirées de la culture de masse, elle crée de nouveaux récits, sombres et tristes, où l’enchantement des contes de fées se perd dans les rebus d’une société de consommation.»
Mai en décembre: Godard en Abitibi
Julie Perron
«Ce court-métrage documentaire raconte le passage du cinéaste Jean-Luc Godard à Rouyn-Noranda, en décembre 1968. Quelques mois plus tôt, en mai 1968, la France est secouée par des manifestations populaires et une poignée de cinéastes en colère interrompt le Festival de Cannes. Au Québec, la montée du nationalisme conduit à des affrontements au cours des festivités du 24 juin. C’est dans ce contexte que l’on organise «Les dix jours du cinéma politique» au Cinéma Verdi, à Montréal, qui accueille Jean-Luc Godard, auréolé du succès de ses films À bout de souffle (1959) et Pierrot le fou (1965). Loin de s’en tenir à des rencontres avec ses admirateurs, le cinéaste caresse un projet. Accompagné d’une équipe de cinéastes français et canadiens, il ira à Rouyn-Noranda, où la télévision lui donne carte blanche, et y fera la révolution…»
Lise Payette: un peu plus haut, un peu plus loin
Flavie Payette-Renouf
Lise Payette: Un peu plus haut, un peu plus loin, documentaire coréalisé par Jean-Claude Lord et Flavie Payette-Renouf, petite fille de Lise Payette, lève le voile sur l’impressionnant legs politique, social et culturel de Lise Payette. Si Flavie permet à sa grand-mère de se livrer sur sa vie de petite fille, de femme, de mère et d’épouse, la journaliste Sophie Thibault aborde avec elle la Lise Payette femme de médias, féministe, politicienne et auteure. De nombreux intervenants se succèdent et reviennent sur les événements qui ont jalonné son parcours: Gilles Vigneault, Pauline Marois, Céline Dion, Claude Charron, Gabriel Nadeau-Dubois, Léo Bureau-Blouin, Martine Desjardins, Stéphane Laporte… Alors que Gabriel Nadeau-Dubois, Léo Bureau-Blouin et Martine Desjardins évoquent avec elle l’avenir du féminisme et de la souveraineté!
Quand toutes les feuilles seront tombées
Alanis Obomsawin
As the only First Nations student in an all-white 1940s school, eight-year old Wato is keenly aware of the hostility towards her. She deeply misses the loving environment of the reserve she once called home, and her isolation is sharpened by her father’s serious illness. When Wato’s teacher reads from a history book describing First Nations peoples as ignorant and cruel, it aggravates her classmates’ prejudice. Shy and vulnerable Wato becomes the target of their bullying and abuse. Alone in her suffering, she finds solace and strength in the protective world of her magical dreams. Inspired by personal experiences of writer and director Alanis Obomsawin, When All the Leaves are Gone combines autobiography, fiction and fable to create a deeply moving story about the power of dreams.
Spudwrench – Kahnawake Man
Alanis Obomsawin
This documentary by acclaimed filmmaker Alanis Obomsawin introduces us to Randy Horne, a high steel worker from the Mohawk community of Kahnawake, near Montreal. As a defender of his people’s culture and traditions, he was known as “Spudwrench” during the 1990 Oka crisis. Offering a unique look behind the barricades at one man’s impassioned defense of sacred territory, the film is both a portrait of Horne and the generations of daring Mohawk construction workers that have preceded him.