Autres films sur ce thème
Partition pour voix de femmes
Sophie Bissonnette
Pour la première fois dans l’histoire de l’humanité, à l’invitation de la Fédération des femmes du Québec, des millions de femmes du monde entier descendent dans la rue en l’an 2000, de façon concertée, pour dénoncer et éliminer la pauvreté et la violence faite aux femmes. Le film nous invite à découvrir les projets porteurs d’espoir élaborés par les femmes à travers la planète contre la pauvreté et la violence faite aux femmes : la dénonciation de l’excision au Sénégal, un cirque australien pour les survivantes d’abus sexuel, des tribunaux alternatifs féminins en Inde, une école de leadership pour les femmes autochtones en Équateur et un organisme de défense des assistées sociales aux États-Unis. Oeuvre chorale où les femmes se répondent à travers la planète, réalisée en collaboration avec des femmes cinéastes des 5 continents et avec des équipes dans une quinzaine de pays, le film nous amène à revivre les moments forts des manifestations et les actions des femmes pour transformer le monde.
Pidikwe (Rumble)
Caroline Monnet
Présentant des femmes autochtones de générations diverses, Pidikwe intègre danse traditionnelle et contemporaine dans un tourbillon audiovisuel qui se situe aux frontières du cinéma et de la performance, quelque part entre le passé et l’avenir.
Pour Toi Flora
Sonia Bonspille Boileau
Pour toi Flora est l’histoire d’un frère et d’une sœur d’origine anishinabe qui passent leur jeunesse dans un pensionnat autochtone dans les années 60 et qui, des années plus tard, tentent de faire la paix avec leur douloureux passé. Du moment crève-cœur où les oblats arrachent les deux enfants à leurs parents jusqu’aux événements qui les uniront plus de cinq décennies plus tard, cette minisérie dramatique de six épisodes d’une heure montre différentes époques de leur vie, déployées conjointement à chaque épisode afin de raconter la scission d’une famille autochtone du Québec et la façon dont elle réussit à se réparer. Pour toi Flora porte pour la première fois à l’écran l’héritage douloureux de ces établissements religieux au Québec qui avaient comme objectif d’éradiquer les cultures autochtones. Bien qu’elle soit fictive, l’histoire de Pour toi Flora est inspirée de divers témoignages et reflète la réalité de plusieurs centaines de familles dans la province. La série souligne la résilience innée de ces fillettes et garçons déracinés, et l’amour fraternel qui survit, malgré les moments d’adversité les plus inimaginables.
Professor Norman Cornett : ‘Since When Do We Divorce The Right Answer From An Honest Answer?’
Alanis Obomsawin
Long métrage documentaire sur Norman Cornett, professeur à l’Université McGill, qui s’est acquis au fil des ans l’affection et le respect de beaucoup d’étudiants avec ses méthodes non conventionnelles. Manifestant une rigueur intellectuelle incontestable, il aborde les sujets les plus variés : soins palliatifs, improvisation en jazz, Premières nations, etc. Congédié en 2007, il est le protagoniste d’un hommage senti d’Alanis Obomsawin, figure marquante du cinéma autochtone que l’éducation et la jeunesse intéressent depuis longtemps.
Pulse
Sara Ben-Saud
PULSE est une série de variétés en 13 épisodes qui capture la relation indestructible entre les peuples autochtones du Canada et l’art de la danse. Nous verrons que les danseurs autochtones révolutionnent l’art du mouvement à travers les traditions et les styles de danse. Avec des visuels époustouflants, des personnages captivants, des histoires uniques et des performances à couper le souffle, PULSE est une série de variétés comme aucune autre. Chaque danseur a un parcours. Chaque danse véhicule une émotion. Ensemble, ils détiennent le pouvoir d’unir et de guérir. Nous sommes tous connectés au rythme. Chaque cœur a un battement. Chaque battement a un cœur. Nous pouvons tous le sentir en nous…. Le pouls (The Pulse).
Quand toutes les feuilles seront tombées
Alanis Obomsawin
Inspiré de l’expérience personnelle de la scénariste et réalisatrice Alanis Obomsawin, Quand toutes les feuilles seront tombées allie l’autobiographie, la fiction et la fable pour créer un récit profondément touchant sur la puissance du rêve.
Québékoisie
Mélanie Carrier
Afin de mieux comprendre les relations complexes qui existent entre Autochtones et non-Autochtones, Mélanie et Olivier ont décidé de parcourir à vélo la Côte-Nord du Québec, au Canada, sans se douter que leur quête identitaire les ferait valser entre eux-mêmes et le bout du monde. De rencontres fortuites en rencontres programmées, leur route croisera celle, surprenante, d’un Innu parti à la recherche de ses ancêtres en Normandie et la démarche bouleversante de la sœur du caporal Lemay, tué lors de la crise d’Oka en 90.
Retour en Amérique
Julie Perron
«Retour en Amérique suit le voyage initiatique d’un groupe de touristes Français en visite au Québec. Venus vivre comme de “vrais indiens” pendant une fin de semaine, ils sont accueillis par Armand, alias Scalp d’Argent. Fonctionnaire à la retraite et unique habitant du village Innusit, Armand initie ses hôtes aux plaisirs et aux loisirs des Premières Nations. Film en trompe-l’oeil, Retour en Amérique traite de l’amnésie et de la confusion qui frappe “l’homme blanc” devant la culture autochtone.»
Roberta
Caroline Monnet
Dans ses rôles d’épouse et de grand-mère, Roberta s’adapte mal à la société conformiste dans laquelle elle vit. Sa dépendance aux amphétamines et à l’alcool vient palier son ennui.
Rustic Oracle
Sonia Bonspille Boileau
Rustic Oracle raconte l’histoire d’Ivy, une fillette de 8 ans, alors qu’elle accompagne sa mère (Susan) dans un « road trip » à la recherche de sa sœur ainée, Heather, disparue de leur petite communauté mohawk. Bien que leur périple soit initié par une épreuve qu’aucune famille ne devrait avoir à subir, la peur, la peine et l’espoir qu’elles partagent finit par les rapprocher. Bien plus qu’une histoire sur la douleur provoquée par la perte d’un être cher, Rustic Oracle conte l’histoire d’une mère et de sa fille qui se soutiennent, se consolent et s’unissent dans des circonstances douloureuses.
Sachem
Isabelle De Blois
Essai, poème visuel basé sur le discours du chef amérindien Seattle prononcé en 1885, à l’occasion de la cession de son territoire au gouvernement américain. On retrouve dans ce film-plaidoyer les valeurs spirituelles qui nous aident à comprendre «l’esprit des ancêtres» chez les Autochtones et, peut-être aussi, le sens de leurs revendications.
Sigwan
Alanis Obomsawin
Sigwan relate la touchante histoire d’une jeune fille qui trouve réconfort et conseil auprès des animaux de la forêt. Scénarisé et réalisé par l’éminente cinéaste Alanis Obomsawin, le film se penche sur les graves questions de l’exclusion et des préjugés, qui sévissent dans nombre de communautés du monde entier. Le film haute définition Sigwan est une allégorie simple et inspirante sur l’acceptation, soutenue par des images éblouissantes.
Sivummut – Going Forward
Marie-Hélène Cousineau
Une série qui met en valeur les mentors inuit du Nunavik et Nunavut alors que nous explorons différents sujets contemporains dans la culture inuit: la famille, les sports, les arts, l’éducation, la santé, les traditions, l’environnement.
Skindigenous
Sara Ben-Saud
Kim O’Bomsawin
Skindigenous est une série documentaire sur l’art du tatouage tel qu’il est pratiqué par les peuples autochtones du monde entier. Chaque épisode explorera l’ancienne tradition de tatouage d’une culture indigène. L’art du tatouage deviendra la lentille à travers laquelle nous découvrirons la perspective unique de ce peuple sur le monde. Chaque épisode mettra en vedette un maître tatoueur qui vous dévoilera les secrets de son art. En suivant un maître et un de ses clients dans le processus de création d’une nouvelle pièce de tatouage, nous plongerons dans les origines et le but qui sont attribués à cette forme d’art corporel dans leur culture.
Sol
Marie-Hélène Cousineau
Sol, c’est Solomon Tapatsiaq Uyarasuk, un jeune Inuit charismatique, acrobate, musicien et poète amateur. Une belle âme torturée par le destin de son peuple et disparue trop tôt à laquelle le film de Marie-Hélène Cousineau (Le jour avant le lendemain, Uvanga) et Susan Avingaq rend un vibrant hommage. Célébrant d’abord la vie de ce jeune homme dont la mort soudaine dans une cellule de la Gendarmerie royale du Canada demeure suspecte, les cinéastes mènent leur enquête. Le film cherche alors à retracer les sources et les conséquences de ce drame au sein de la petite communauté de l’Arctique. Le mal-être, les problèmes sociaux mais aussi l’incroyable résilience des Inuits sont ainsi mis en lumière dans ce combat indispensable contre le déni et l’oubli. Pour que Sol ne soit pas mort en vain.
Soleils Atikamekw
Chloé Leriche
Manawan 1977. Un véhicule tombe dans une rivière près d’une communauté autochtone. Deux Québécois blancs s’en tirent, mais cinq Atikamekw perdent la vie. Si la police conclut à un accident, pour les familles des victimes, des questions demeurent sans réponse. Film choral, récit historique et poétique – Soleils Atikamekw est librement inspiré des rêves, impressions et souvenirs des proches des victimes. Réalité et fiction se rejoignent alors dans un film bouleversant sur le deuil, l’injustice et la mémoire.
Souvenirs d’un stage de solidarité au Guatemala
Nicole Deschamps
8 adultes se rendent au Guatemala à la fin de l’ère Maya, du 23 novembre au 13 décembre 2012, pour un stage de solidarité organisé par Solidarité Laurentides Amérique centrale afin de rencontrer le peuple indigène Maya, connaître les coopératives et organisations de commerce équitable, la lutte des paysans, leur histoire, leur culture… 30 minutes de rencontres et de découvertes!
Spudwrench – Kahnawake Man
Alanis Obomsawin
Randy Horne est un monteur de poutres d’acier de la communauté mohawk de Kahnawake, près de Montréal. Durant la crise d’Oka de 1990, il était connu sous le nom de «Spudwrench». Il se retrouva derrière les barricades pour empêcher la municipalité d’Oka d’agrandir un terrain de golf qui aurait empiété sur un territoire mohawk sacré. Comme de nombreux autres Mohawks, Horne a parcouru le continent et travaillé sur certains des plus hauts édifices du monde, sans toutefois perdre de vue ses racines. Spudwrench, l’homme de Kahnawake est à la fois un portrait de Randy Horne et des générations de Mohawks audacieux qui l’ont précédé comme travailleurs dans la construction, et un regard unique derrière les barricades sur un homme qui défend avec passion un territoire sacré.
Sylvie Bernard, tisserande de l’oubli
Pauline Voisard
Cinq capsules WEB sur l’artiste abénaquise Sylvie Bernard.
Tagaq à Yellowknife
Lysanne Thibodeau
Essai documentaire sur la chanteuse de gorge inuit solo Tagaq à Yellowknife.
Tcikitanaw (la plus haute montagne)
Anne Ardouin
Arrivés dans l’âge adulte d’anciens adolescents atikamekw d’Opitciwan nous confient leurs rêves, leurs perceptions de la vie sur les lieux qui les inspirent dans le territoire. Tcikitanaw (la plus haute montagne) mesure le chemin parcouru par les anciens adolescents atikamekw filmés à Opitciwan, pour le film Awacak, en 1997. Tourné dans les lieux où ils se sentaient bien pour parler – sur la plus haute montagne, sur la plage Masko au nord du village, dans l’école de son enfance, à cet endroit où il aime pêcher, en forêt cherchant la force de l’aigle volant tout en haut, et au chalet de ses parents où le calme de la nature rythme le temps – cette métaphore s’inspire des lieux où reposent leurs rêves, et nous transmet leurs façons de traverser la vie, ses beautés et ses épreuves. Tcikitanaw est un film doux, enveloppé par une belle légende racontée par Jeanette Coocoo de Wemotaci et bercé par la musique de Sakay Ottawa de Manawan. * La suite, dix ans plus tard, du film Awack (passage entre l’enfance et l’âge adulte).
The Oka Legacy
Sonia Bonspille Boileau
L’héritage d’Oka (The Oka Legacy) est un documentaire CBCdocsPOV qui explore l’influence de la crise d’Oka sur l’identité autochtone au Canada. Au cours de l’été 1990, tous les regards étaient tournés vers la petite ville d’Oka, au Québec. Déclenchée par des projets d’agrandissement d’un terrain de golf sur des terres ancestrales, la crise a opposé le peuple mohawk de Kanehsatake, la police et, finalement, l’armée. La crise d’Oka a duré 78 jours et a attiré l’attention du monde entier. Elle a eu un impact profond sur les peuples autochtones du Canada et a donné le ton à la résistance autochtone tout au long des années 90.
Théâtre des opérations
Sarah Fortin
Le théâtre des opérations, série documentaire en huit chapitres, va à la rencontre de créateurs dont la démarche artistique est ancrée dans les grands enjeux politiques qui agitent notre monde. Par leurs oeuvres et par leur engagement, ces artistes bouleversent les perceptions et interrogent l’ordre établi, ouvrant la voie pour une nouvelle narration du monde. * Réalisation de 2 épisodes