Cinéma en ligne
Larry (iel)
Catherine Legault
L’univers intime de Laurence Philomène, jeune photographe trans non-binaire, se dévoile alors qu’iel est en pleine création de son premier livre, Puberty, une série d’autoportraits documentant sa transition hormonale. En parfaite harmonie avec la démarche autobiographique de l’artiste, Larry (iel) met en abyme la puissance cinématographique des images pop aux couleurs éclatantes de Laurence, qui partage sa réalité avec authenticité et vulnérabilité. Grâce à une incursion privilégiée auprès de sa famille et de sa communauté, le film explore les thèmes des identités de genre non-conformes, de la diversité des corps et des défis inhérents à l’affirmation de soi. Au-delà de la simple transformation individuelle, le film oriente son objectif vers une société en mutation et en évolution, qui grandit elle aussi. Célébrant ceux et celles qui refusent la conformité, Larry (iel) brosse un portrait lumineux et engagé de la multiplicité complexe et souvent méconnue des identités et des expériences trans et non-binaires, nous révélant ainsi l’une des voix les plus originales et inspirantes de sa génération et une icône de la communauté LGBTQ+.
Sans dehors ni dedans
Joëlle Desjardins Paquette
Sous le regard stoïque d’un iguane, un garçon de 10 ans prend soin de sa mère, chanteuse d’opéra à la dérive.
Flots gris
Joëlle Desjardins Paquette
À la dérive d’un deuil amoureux difficile, Livia est hantée par un paon. Western urbain aux confins de Montréal-Est.
Nos cendres
Marie-Claude Béchard
Lorsque Ophélie rend visite à sa mère dépressive qui vit isolée dans la forêt, elle découvre que celle-ci est très malade à cause de sa dépendance à la cigarette. Troublée par l’idée de la perdre, Ophélie décide de rester chez elle afin de l’aider à arrêter. Elle ne réalise pas encore que la cigarette n’est pas l’unique cause des souffrances de sa mère.
Dans un rectangle absolu, le printemps
Sarah Seené
”Au Québec et comme partout sur la planète, le printemps 2020 fût étrangement marqué par la pandémie de Covid-19 et le confinement. J’ai alors décidé de mettre à profit ce temps singulier pour mettre en images le bouleversement de la renaissance saisonnière sous forme d’un court film d’animation réalisé avec mon scanner, des fleurs glanées dans mon quartier et des objets de mon quotidien. La surface de numérisation rectangulaire du numériseur, comme un symbole du confinement entre nos quatre murs, demeure l’unique décor de ce film. Ce projet est le fruit de nombreuses expérimentations réalisées entre mai et décembre 2020, visant à pousser mon travail artistique hors de ses sentiers battus, m’amenant à explorer pour la première fois l’animation image par image et à m’éloigner momentanément de l’analogique pour me tourner vers une pratique numérique.”
Marianne III : La dernière barge
Dasha Vymetalova
La série documentaire Marianne III : La dernière barge, diffusée sur les ondes de Télé-Gaspé, explore avec finesse l’histoire captivante de la construction de la dernière barge à l’Anse-au-Griffon par le talentueux artisan Luc Plourde. Ce récit visuellement saisissant dévoile les défis complexes et les étapes minutieuses de ce projet unique, de la conception à la mise à l’eau. Cette série rend un vibrant hommage à un pan essentiel du patrimoine maritime gaspésien, témoignant de son rôle central dans l’identité culturelle et historique de la région.
Au lendemain de l’odyssée
Helen Doyle
Au terme d’un périple dantesque, des femmes venues du Nigéria arrivent seules et de plus en plus jeunes en Italie en quête d’une vie meilleure. De la traite humaine à l’esclavage sexuel qui les attend, ce film choral propose des récits poignants mais dont la pudeur nous épargne l’insoutenable. Ces histoires d’accueillance amènent une réflexion plus large sur la migration et l’altérité, cette véritable rencontre avec l’Autre.
La vidéo, à part et… Entière: Helen Doyle
Martine Asselin
3e d’une série de 13 émissions télévisées animées par Marie-Michèle Cron, historienne de l’art et critique en arts médiatiques. Rappel des débuts de Vidéo Femmes en compagnie d’Helen Doyle, réalisatrice et cofondatrice. Extraits de Chaperons rouges; Les mots / maux du silence; et Les tatouages de la mémoire.
Les Hockey Moms
Anne-Marie Ngô
L’histoire de cette série web tourne autour de cinq femmes, cinq mamans, totalement différentes l’une de l’autre. Elles se côtoient toutes les samedis matin dans les estrades d’un aréna pour la pratique des enfants. Cette routine confortable sera bouleversée avec l’arrivée du coronavirus. Saison 1: Les Hockey Moms en pandémie. Quand la vie était “normale”… L’heure est aux résolutions en ce début d’année. Une rumeur de pandémie se fait sentir, au loin, mais les Moms sont dans le doux déni. Saison 2: Les Hockey Moms au soccer. Sous les conseils de l’entraîneur de hockey, afin de garder les enfants actifs durant l’été, les HockeyMoms se retrouvent bien malgré elles dans les estrades d’un terrain de soccer. Les insectes, le pollen, la chaleur, autant de raisons qui poussent les quatre amies à se questionner sur leurs choix de vie.
Lucy Grizzli Sophie
Anne Émond
Sophie est une femme traquée, traumatisée. Cherchant à fuir sa réalité, elle atterrit dans un Airbnb à des centaines de kilomètres de chez elle. Elle y est accueillie par Martin, qui occupe les lieux avec sa tante, Louise. Au fil de soirées bien arrosées, les langues se délient et une troublante complicité se profile entre l’homme et la voyageuse… Et si la présence de Sophie dans ce bled perdu n’était pas si fortuite?
Simple comme Sylvain
Monia Chokri
Sophia, 40 ans, qui souffre en permanence de migraines, professeure de philosophie à l’université du troisième âge, vit en couple depuis dix ans avec Xavier, professeur de science politique. Ils ont une vie confortable et leur couple est plutôt stable malgré une vie sexuelle en veilleuse. Ils ne s’en plaignent pas, mais visiblement, quelque chose est bien éteint de ce côté-là. En contrepartie, ils ont une vie sociale riche et heureuse entre leurs amis et beaux-parents respectifs. L’existence de Sophia bascule le jour où elle fait la rencontre de Sylvain, un entrepreneur des Laurentides aux antipodes de son mode de vie. À l’aube de l’hiver, elle quittera tout pour vivre cette passion brûlante. Peut-être la dernière de sa vie.
Libres de choisir
Julie Boisvert
Élise Ekker-Lambert
Libres de choisir plonge au cœur de la réalité d’intervenantes de première ligne qui protègent le droit à l’avortement, un accès inédit. De Montréal à Gatineau jusqu’à Fredericton, le documentaire suit le travail de médecins et d’infirmières dans les cliniques ainsi qu’une experte qui observe la montée du mouvement contre l’avortement en allant sur le terrain. Leurs histoires sont accompagnées de puissants témoignages de femmes qui ont vécu une interruption de grossesse, brisant le silence et l’isolement.
Après nous
Élise Ekker-Lambert
Suivant la vie de cinq jeunes québécois engagés pour la justice climatique et déterminés à changer le cours de l’histoire, Après nous donne la parole à une jeunesse qui refuse de céder au désespoir et conteste l’immobilisme alors que le temps est compté.
Au pays des cratères
Élise Ekker-Lambert
Expatrié témiscabitibien, Gaël Poirier s’inquiète du boom minier lié au plan de transition énergétique, l’un des plus gros projets industriels du Québec. En Abitibi-Témiscamingue comme dans plusieurs autres régions de la province, des mines à ciel ouvert exploiteront bientôt les minéraux critiques et stratégiques, ressources essentielles pour la filière batterie. Quels seront les impacts sur le territoire et ceux qui l’habitent ? Est-ce le meilleur plan pour la transition ? Épisode 1 | Revenir à la source Épisode 2 | Anishnabe-aki Épisode 3 | La fissure Épisode 4 | Transition Épisode 5 | Et s’il n’y a pas de lune
Billy
Lawrence Côté-Collins
La cinéaste Lawrence Côté-Collins retrouve son agresseur en prison. Elle veut comprendre, pardonner et accompagner un homme souffrant. Billy est schizophrène et sa plus grave crise a laissé deux morts. Leur relation d’amitié carcérale épistolaire met en lumière la vérité sur cette maladie mentale qui n’était ni diagnostiquée ni soignée. Ensemble, ils se racontent et se reconstruisent à travers une correspondance intime et des archives vidéo inédites.
Synthèse III: Le cas Catherine Daviau
Maude Petel-Légaré
Le jeudi 11 décembre 2008, la montréalaise Catherine Daviau se fait violer et assassiner chez elle, dans le quartier paisible de Rosemont, à Montréal. Avant de prendre la fuite, le meurtrier a tenté de brûler son corps. Des voisins sont alertés par l’incendie qui fait rage dans l’appartement du rez-de-chaussée. 13 ans plus tard, son meurtrier court toujours. Épisode 1 | Le cas Catherine Daviau Épisode 2 | Le quartier Rosemont Épisode 3 | Qui est Catherine? Épisode 4 | L’agresseur Épisode 5 | Portrait-robot et histoire oubliée Épisode 6 | Catherine Daviau, c’est toutes les femmes
Le pain perdu
Abeille Tard
Une voix hors champs décrit les artéfacts laissés par un membre de la famille mort de ses blessures lors de la Première Guerre Mondiale. Son journal, une tranche de pain toujours emballée dans son papier…
Déconstruire
Lucile Parry-Canet
Déconstruire est un court-métrage qui nous expose une nouvelle manière de faire, plus durable, pour (re)mettre en valeur les matériaux qui composent nos bâtiments. Contrairement à la démolition, la déconstruction demande de la planification… Mais elle ouvre la voie à un monde de possibilités : réemploi, économie circulaire, impacts environnementaux réduits. Ce film veut semer l’idée – et surtout l’envie – de changer nos réflexes. Car donner une seconde vie aux matériaux, c’est aussi construire autrement.
Résonance
Lucile Parry-Canet
Un territoire se déplie. Trois corps, trois moments, trois environnements. Combien de temps dure un instant? Où est-ce que la mer rencontre le ciel? Quand est-ce qu’un corps touche l’espace? Résonance, une recherche poétique actuelle sur l’espace qui vit entre nous.
Unempty Space (間)
Lucile Parry-Canet
間 | Unempty Space (Espace sans vide) montre comment la sensibilité peut combler le sentiment de vide intérieur d’une personne et l’aider à se connecter à ce qui est plus grand qu’elle. Ce sujet est particulièrement important à l’heure actuelle, car de nombreuses personnes s’interrogent sur ce qui a du sens dans un monde où elles ont perdu confiance dans le système et où le changement climatique est une urgence internationale. Dans ce film de 5 minutes, on voit mon frère perdu dans un paysage hivernal. Au fur et à mesure qu’il observe et se connecte à son environnement, l’espace gris apparemment vide ne représente plus un vide négatif, mais quelque chose de plein et de profond. Cette notion peut être rapprochée du concept japonais “Ma”, qui se traduit par “espace entre”. Ma” est un sens de la place par rapport à l’ensemble (1). Il désigne le vide, mais c’est un vide où il y a une abondance d’énergie. C’est ce qu’illustre le caractère “間”, qui fait référence au soleil entre les portes (2). La traduction littérale “espace entre” n’est…
Au nom de la mère et du fils
Maryse Legagneur
Portrait documentaire du quartier Saint-Michel, à Montréal, à travers le parcours de deux jeunes d’origine haïtienne. Alors que leurs parents ont quitté Haïti pour le Canada et ont dû repartir à zéro, James et Le Voyou cherchent eux aussi à prendre leur envol. Les deux jeunes hommes lancent un cri du coeur aux femmes haïtiennes qui, comme leurs mères, ont tant sacrifié pour procurer à leurs enfants un avenir meilleur.
Entends ma voix
Maryse Legagneur
Au-delà de la faible représentativité des minorités dans les médias de masse, le débat sur l’égalité porte maintenant sur le contenu même des œuvres. Parmi celles qui ont été taxées d’appropriation culturelle, le spectacle SLĀV, de Robert Lepage et Betty Bonifassi, a créé une grande controverse au Canada. Des membres des communautés afro-descendantes ont dénoncé le manque de créateurs et d’acteurs noirs dans ce spectacle, qui a finalement été retiré de l’affiche après seulement trois représentations. Dans le tumulte de cette controverse, toutes les parties ont parlé, parfois même crié, mais personne ne s’est véritablement compris. Dans le but de faire avancer ce débat de société, les protagonistes, d’un côté comme de l’autre, ont accepté de parler à la journaliste Véronique Lauzon et aux documentaristes Maryse Legagneur et Arnaud Bouquet. Ceux-ci ont tendu leur micro tant aux artistes de SLĀV qu’à ceux qui ont été choqués par leur création. Par la voie de ce documentaire, les principaux intervenants ont accepté de rétablir le dialogue et de se parler ouvertement, dans l’espoir, peut-être, de s’entendre.
Solo
Sophie Dupuis
Solo raconte l’histoire de Simon, étoile montante de la scène drag queen de Montréal. C’est le coup de foudre lorsqu’il rencontre Olivier, la nouvelle recrue du bar-spectacle où il se produit. Alors que Simon croit vivre une électrisante histoire d’amour, il s’installe entre eux une dynamique toxique et destructrice. En parallèle, Claire, la mère de Simon, célèbre chanteuse d’opéra, revient travailler au pays après 15 ans d’absence. Fasciné par cette femme qu’il ne connaît presque plus mais qu’il idéalise, Simon s’obstine à essayer de créer un lien avec elle. Fragilisé par l’échec de ces deux amours impossibles, Simon n’aura d’autre choix que de se rendre compte qu’il mérite mieux.