Cinéma en ligne
Rien qu’un jeu
Brigitte Sauriol
Catherine et sa soeur cadette Julie passent leurs vacances d’été au bord de la mer, dans un décor enchanteur. Pourtant Catherine éprouve un malaise persistant dès qu’elle est en présence de son père. Il y a cinq ans, André a noué avec elle une relation incestueuse qui lui pèse mais à laquelle elle n’arrive pas à mettre un terme. Devant ses refus répétés, André se rapproche de Julie. Catherine n’a que des doutes jusqu’au jour où sa mère surprend André et Julie en flagrant délit. Étouffée par le huis-clos qu’est devenu sa famille, Catherine se réfugie dans le silence.
Bleue Brume
Brigitte Sauriol
Chaque matin, Bleue Brume rentre chez elle, après une nuit d’errance dans la ville. Sa vie d’oisive se partage entre le Bureau des Chômeurs et son minuscule appartement où elle peint et écoute inlassablement de la musique punk-rock. Mais l’État veille. Un jour elle apprend qu’elle devra procréer pour Lui. C’est de cette façon qu’elle pourra réintégrer la société active. Un coup de dés envoie Bleue Brume à l’Hôpital de la Maternité d’État.
Un homme, une ville. Montréal: Pauline Julien
Brigitte Sauriol
La série belge (RTBF). Un homme, une ville, explore des villes à travers le regard d’une personnalité. Montréal est vue à travers les yeux de Pauline Julien qui présente des personnalités montréalaises, telles que Marcelle Ferron, Marie-Claire Blais, Gaston Miron, Hélène-Andrée Bizier, Denise Boucher, Yannis Roussis, etc.
L’absence
Brigitte Sauriol
Un vieil homme malade revient mourir à Montréal après avoir quitté sa femme et ses enfants plusieurs années auparavant pour entreprendre une seconde carrière d’animateur social parmi les amérindiens. Sa fille Louise ressent encore le rejet de son père et répugne à le revoir. La rencontre aura finalement lieu à l’hopital où Louise devra essayer de comprendre les motivations de ce père absent.
Sirop d’arabes
Abeille Tard
Trois comédiens québécois d’origine maghrébine philosophent sur le sirop d’érable.
Le loup blanc
Brigitte Sauriol
Un homme, une femme, un chien. Un homme qui veut vivre d’air, de campagne, et d’amour. Une femme qui cherche sa place dans cet amour. Une histoire d’amour avorté qui franchit la frontière de la haine.
Des marelles et des petites filles…
Marquise Lepage
Sur tous les continents, des petites filles dessinent sur le sol des figures sur lesquelles elles sautent à cloche-pied en scandant comptines et chansons naïves: c’est le jeu de la marelle, qui va de la terre jusqu’au ciel… Partout, des petites filles parlent de l’école, de leur futur mari, des enfants qu’elles auront, du métier qu’elles exerceront, de l’avenir qu’elles voudraient meilleur pour elles et les leurs. Trop souvent, cependant, par ignorance, pauvreté, perversion, bêtise, méchanceté ou superstition, les adultes leur volent leur enfance : déni du droit à l’éducation, travail forcé, mutilations et abus sexuels, etc. De l’Inde, de la Thaïlande, du Yémen, du Pérou, du Burkina Faso et d’Haïti, des fillettes âgées entre 8 et 14 ans nous parlent de leur vie. Fragiles et fortes, toutes, elles sont belles. Écoutez bien les voix de Soni, Kamlesh, Mou, Yui, Dalal, Esmeralda, Fatou, Adiaratou, Safi et Maude.
Sexy Inc. Nos enfants sous influence
Sophie Bissonnette
Le film s’intéresse au phénomène d’hypersexualisation dans les années 2000 alors que les spécialistes du marketing et les médias bombardent une clientèle de plus en plus jeune d’images à caractère sexuel dans les vidéoclips, la publicité, la mode vestimentaire ou les émissions télévisuelles. À travers les réflexions de spécialistes et d’adolescentes, le documentaire dénonce la culture toxique créée par la recherche du profit et le sexisme ainsi que les conséquences néfastes sur le développement des jeunes : une faible estime de soi pour les filles, traitées comme des objets sexuels et valorisées surtout pour leur apparence tandis que les garçons sont encouragés à cultiver une image de machos et à nier leur vulnérabilité. Plusieurs jeunes, exposés prématurément à une représentation dégradante de la sexualité, puisent également leurs modèles dans la pornographie sur internet. Le film invite à développer l’esprit critique des jeunes et à se mobiliser, individuellement et collectivement.
Professor Norman Cornett : ‘Since When Do We Divorce The Right Answer From An Honest Answer?’
Alanis Obomsawin
Long métrage documentaire sur Norman Cornett, professeur à l’Université McGill, qui s’est acquis au fil des ans l’affection et le respect de beaucoup d’étudiants avec ses méthodes non conventionnelles. Manifestant une rigueur intellectuelle incontestable, il aborde les sujets les plus variés : soins palliatifs, improvisation en jazz, Premières nations, etc. Congédié en 2007, il est le protagoniste d’un hommage senti d’Alanis Obomsawin, figure marquante du cinéma autochtone que l’éducation et la jeunesse intéressent depuis longtemps.
Hi-Ho Mistahey!
Alanis Obomsawin
Dans son long métrage documentaire Hi-Ho Mistahey!, Alanis Obomsawin raconte l’histoire du «Rêve de Shannen», une campagne nationale pour que les enfants des Premières Nations aient accès à une éducation équitable et à des écoles sécuritaires et adéquates. Elle rassemble les témoignages de personnes ayant porté la cause de la jeune Shannen Koostachin, emportée dans un accident de voiture en 2010, avec succès d’Attawapiskat jusqu’aux Nations Unies de Genève.
Arjuna
Sylvie Van Brabant
Long métrage documentaire sur Arjuna, un garçon né avec un grave cas de trisomie 21 qui réussit à déjouer les pires diagnostics émis par ses médecins, grâce à sa vie en campagne et à l’amour de sa famille. L’art est aussi pour lui une pratique thérapeutique l’aidant à travailler sa mémoire et sa concentration. Avec l’aide d’une éducatrice, il peint sur sa vie et son vécu. À l’âge de 25 ans, il se voit offrir la chance d’exposer quelques-unes de ses toiles au Art and Soul Festival en Californie, un événement international regroupant des artistes handicapés. Amie d’Arjuna et de sa famille depuis plus de 20 ans, Sylvie Van Brabant nous en brosse un portrait intimiste et attachant. Elle signe ainsi un film qui va droit au cœur et qui fait du bien.
L’âge tendre
Naomie Décarie-Daigneault
Dans une école secondaire de Montréal, 8 jeunes aux parcours atypiques sont réunis autour d’un projet de dramathérapie qui vise à offrir une voix aux groupes marginalisés. Au fil des rencontres se déploient des questionnements autour de cette curieuse institution qu’est la polyvalente. Le film aborde sans faux-fuyants les tabous et les enjeux d’une jeunesse marquée par la violence du monde. Quête de sens, drogue, santé mentale, soucis de performance, critique de la société, liberté, radicalité; les jeunes s’ouvrent grâce au théâtre et s’approprient la parole et l’espace.