Cinéma en ligne
Les héritières
Julie Blackburn
Véritable legs collectif, le documentaire Les héritières est l’une des réalisations phares entourant le 50e anniversaire de la création du Conseil du statut de la femme de l’État québécois au Canada. Dans Les héritières, la comédienne Marie Soleil Dion nous convie à la rencontre de pionnières et de femmes qui tracent la voie, chacune dans leur domaine. À travers ces rencontres et ces témoignages, sont mis en lumière les histoires intimes et collectives de femmes inspirantes, et leur apport à l’évolution de la société québécoise d’aujourd’hui et de demain.
La fête des pères
Ayana O’Shun
Après le succès de son premier long-métrage Le Mythe de la Femme Noire, Ayana O’Shun nous présente La Fête des Pères. Ce documentaire saisissant explore le phénomène des pères absents dans les communautés noires, à travers le récit personnel de la réalisatrice et de femmes lumineuses et résilientes, du Canada et de la Guadeloupe. En grandissant au Québec, Ayana a été frappée de constater que la moitié des familles noires vivaient sans père en Amérique du Nord (en comparaison au cinquième des familles en moyenne). Quelles sont les raisons de cet état de fait? Est-ce que l’histoire des Noirs dans les Amériques influence la défection des pères? Quelles sont les conséquences de cette absence sur leurs filles, les femmes qu’elles deviennent, et la communauté en général? Ce documentaire est un appel à briser le silence. Il met en lumière le poids de l’héritage social et historique, les conséquences de choix de vie, les complexités de l’amour et de la liberté, ainsi que les espoirs de guérison et de renouvellement.
Gabor
Joannie Lafrenière
Dialogue entre la réalisatrice Joannie Lafrenière et le photographe d’origine hongroise Gabor Szilasi, ce film dresse un portrait tendre et coloré de cet artiste humaniste qui a passé les 60 dernières années à documenter l’éloquence du quotidien de sa terre d’accueil, le Québec. À travers différentes confidences, rencontres et mises en scène, Gabor témoigne d’un regard singulier sur la photographie autant que sur la vie et la vieillesse qu’il aborde avec curiosité, résilience et optimisme.
À hauteur d’enfant
Mélanie Carrier
Un couple de cinéastes devenus parents se demande comment raconter la vie à leurs enfants. Qu’y a-t-il encore de merveilleux? Avec leur caméra, ils décident de plonger dans leur univers, là où chaque petit geste est extraordinaire, où tout reste à raconter. La petite Béatrice – qui ne veut pas grandir – ouvre bien grande la porte de son imaginaire alors que son grand frère Émile, qui apprend à lire et à écrire, se demande si les atomes sont vivants. Filmé sur près de quatre ans, à l’école comme à la maison, et mêlant un cinéma vérité à hauteur d’enfant, une caméra d’observation et un traitement narratif poétique, ce véritable voyage cinématographique nous pousse à réfléchir. Que perdons-nous en vieillissant? Quelles histoires souhaitons-nous léguer par-dessus tout?
Pipe Dreams
Stacey Tenenbaum
Pipe Dreams (Jeux d’orgue) suit cinq jeunes organistes alors qu’ils participent au prestigieux Concours international d’orgue du Canada (CIOC). Qui maîtrisera le « roi des instruments » et sortira vainqueur à Montréal? Pipe Dreams vous donne un aperçu du monde merveilleux du jeu d’orgue compétitif. Du tintement le plus silencieux d’une cloche au grondement d’une locomotive… C’est un jeu d’orgue comme vous ne l’avez jamais entendu auparavant!
Vieux
Yvonne Defour
On vieillit tous. C’est un fait. Mais on ne vieillit pas tous de la même manière. Pour des raisons de santé, de contexte familial et de ressources, évidemment. Mais aussi, et peut-être surtout, en fonction du pays dans lequel on vit. Quelles sont les cultures intrinsèquement favorables au troisième âge? Et en quoi le sont-elles? Si les services destinés aux aînés sont plus développés dans les pays occidentaux, l’isolement, les abus et la négligence gâchent souvent la vie des personnes âgées. Inversement, les solidarités multi générationnelles dans certains pays en développement, rendent-elles les vieux plus heureux? Autrement dit, comment ça se vit, être vieux, dans les différentes cultures du globe? Vieux entend suivre des personnages qui témoignent de la réalité des aînés dans quatre pays choisis sur quatre continents. Construit selon un montage alterné, ce long-métrage permettra de nourrir la réflexion sur le vieillissement.
Le théâtre de l’histoire
Émilie Porry
Un groupe d’étudiants du secondaire entame une aventure de huit mois dans le but de décoloniser leur compréhension de l’histoire autochtone par des moyens non conventionnels: un atelier de théâtre. Une approche différente peut-elle aboutir à une véritable nouvelle perspective de réconciliation pour la génération à venir?
Couper le cordon
Émilie Porry
Sarah is a young Quebec woman on the eve of her 20th birthday. Athletic, disciplined, and ambitious, we follow her reflections on the life choices she must make, torn between family expectations and values and her great need for emancipation. Couper le cordon deals with universal issues such as the search for identity, the weight of tradition, and the courage to follow one’s own path. But it is also an example of successful integration. Sarah was born here to parents who immigrated to Quebec thirty years ago. She is particularly close to her mother, whose efforts to reconcile her attachment to her traditions of origin with her daughter’s aspirations are evident. Sarah is also fortunate to be surrounded by a circle of childhood friends, thanks to the stability offered by the social housing complex where they live as neighbors, which is designed to be a supportive living environment.
Stolen Time
Helene Klodawsky
Le passionnant long métrage documentaire Le temps dérobé relate le combat que livrent la charismatique avocate Melissa Miller et des centaines de familles lésées à l’industrie des centres de soins à but lucratif, tristement connue pour son manque de transparence et de responsabilité sociale.
Vidéo Femmes par Vidéo Femmes
Nicole Giguère
La petite histoire de Vidéo Femmes en images, textes, extraits de vidéos, archives inédites… Regard humoristique sur 10 ans de travail et de production de notre collectif ayant impliqué une cinquantaine de personnes depuis ses débuts; regard « historique » aussi puisque nous sommes inévitablement reflet et porte-parole des préoccupations et de l’évolution de notre milieu.
Sages et rebelles
Claudie Simard
Alors que la demande pour les sages-femmes est en croissance partout au pays, et bien que leur pratique ait commencé à être légalisée il y a plus de 20 ans, l’accès à ces professionnelles de la santé demeure restreint au Québec. La réalisatrice Claudie Simard découvre cet univers peu connu après avoir vécu un premier accouchement traumatique. Sa quête la mène au cœur de la réalité des sages-femmes en y apportant un regard nouveau. En suivant leur quotidien, Sages & rebelles révèle leur expertise, la méconnaissance du public et il génère une réflexion sur les conditions d’accouchement actuelles.
Nio Far
Alunaya
Que signifie être africain aujourd’hui, entre diaspora, héritages multiples et appartenances mouvantes? À travers l’art, Nio Far interroge les notions d’identité, de légitimité culturelle et de responsabilité des artistes face à ces questionnements existentiels. Le film retrace la cinquième édition du Festival Afropolitain Nomade, tenue à Dakar en juillet 2018, un espace de dialogue et de rencontres où les frontières s’effacent au profit de l’interculturalité et du vivre-ensemble, sous le regard de la réalisatrice Alunaya.
Briser les murs
Vanessa Boisset
Briser les murs nous plonge au cœur d’un lieu unique au Québec où, pour la première fois, tous les services – policiers, psychosociaux, juridiques et de santé mentale – s’unissent pour entourer les personnes victimes de violence sexuelle. Découvrez un centre intégré novateur, ouvert à toutes et à tous, où chaque personne est accueillie, écoutée et accompagnée, à son rythme, vers la justice et sur son propre chemin de reconstruction, pour retrouver un nouvel équilibre.
La promesse d’Imane
Nadia Zouaoui
Imane tenait un blogue féministe dans un pays où les femmes sont considérées comme des mineures à vie. Deux semaines avant le déclenchement de la révolution en cours en Algérie, Imane et son mari ont été retrouvés morts dans leur appartement…
Fear, Anger And Politics
Nadia Zouaoui
Dix années après les attaques du 11 septembre 2001, la guerre contre le terrorisme a créé “des dommages collatéraux” dans les communautés musulmanes aux États Unis. Ce film met des visage sur l’islamophobie tout en expliquant le travail de sape de groupes qui cultivent cette peur de l’islam pour faire avancer leur propre agenda politique!
Le voyage de Nadia
Nadia Zouaoui
À dix-neuf ans, les parents de Nadia Zouaoui l’ont contrainte à un mariage arrangé avec un Algérien deux fois plus âgé qu’elle. Vivant à Montréal, il l’avait choisie à partir d’une photo. Après dix-huit ans d’absence, Nadia Zouaoui retourne dans son pays natal, la Kabylie, pour voir si les choses ont changé. À mille lieux du regard touristique, ce documentaire plonge rapidement dans la pénombre. La voix douce de Nadia s’élève: « J’ai grandi dans cette maison sombre avec, pour seul horizon, ce petit carré de ciel. » Le voyage de Nadia fouille une réalité complexe, celle de l’enfermement forcée des femmes dans leur propre demeure, et cela dès leur puberté. Il décrit l’ampleur de la tragédie que vivent femmes et filles, et dans laquelle les hommes sont pieds et poings liés.
Jouvencelles
Fanie Pelletier
Au fil de moments dans la vie de trois groupes d’adolescentes, d’images glanées sur le web et de vidéos en direct (« live ») de jeunes femmes aux quatre coins du globe, Jouvencelles nous plonge dans l’univers des adolescentes d’aujourd’hui. Nous observons avec délicatesse une génération hyperconnectée mais isolée, habitée par une puissante lucidité, une lutte intérieure contre l’obsession de l’image de soi, et un besoin d’affirmation de soi face à un complexe sentiment d’aliénation.
Éviction
mathilde capone
Depuis 2010, Parthenais accueille entre ses murs la vie de toute une communauté queer. Iels sont gay, lesbiennes, trans et vivent ensemble dans le quartier Centre-Sud en plein cœur de Montréal, dans un triplex qui tombe en ruine. Entre les partys qui accueillent parfois plus de deux cents personnes jusqu’au petit matin, les soupers collectifs, les grandes joies et les petits désespoirs, ce vieil appartement a transformé la vie de ses locataires. Douze ans plus tard, la bâtisse est rachetée par une famille aisée qui désire y habiter, gentrification oblige. C’est la fin d’un espace mythique qui a transformé une décennie de la scène queer montréalaise. Les cartons sont trop petits pour contenir toutes les histoires qui se sont déroulées entre ces murs. Éviction est le récit de cette page qui se tourne, alors que les habitant·es désemparé·es cherchent un nouveau lieu où s’établir, en pleine crise du logement et de spéculation foncière.
Le fantôme de l’opératrice
Caroline Martel
Ce film ironique et délicieux, réalisé à partir d’images d’archives, révèle un chapitre méconnu de l’histoire du travail: le rôle central joué par les opératrices téléphoniques dans le développement des communications mondiales. Avec un regard décalé et humoristique, Caroline Martel assemble une série éblouissante de clips – plus d’une centaine de films industriels, publicitaires et scientifiques remarquables et rarement vus, produits en Amérique du Nord entre 1903 et 1989 par Bell et Western Electric – et les transforme en un documentaire montage onirique. Premières agentes de la mondialisation, cette armée invisible de femmes a permis aux entreprises de féminiser et de glorifier un travail très stressant, sous-payé et difficile. Bien plus que de simples « voix souriantes », les opératrices téléphoniques étaient des étoiles filantes dans un univers en constante évolution, des pilotes d’essai pour de nouveaux systèmes de gestion et le visage de campagnes de relations publiques astucieuses. Alors que le travail des opératrices a été éclipsé par l’avènement des systèmes automatisés, cette œuvre artistique sur l’histoire du travail offre également un commentaire perspicace sur le travail des femmes,…
Billy
Lawrence Côté-Collins
La cinéaste Lawrence Côté-Collins retrouve son agresseur en prison. Elle veut comprendre, pardonner et accompagner un homme souffrant. Billy est schizophrène et sa plus grave crise a laissé deux morts. Leur relation d’amitié carcérale épistolaire met en lumière la vérité sur cette maladie mentale qui n’était ni diagnostiquée ni soignée. Ensemble, ils se racontent et se reconstruisent à travers une correspondance intime et des archives vidéo inédites.
Manufacturing The Threat
Amy Miller
Produire la menace examine un épisode profondément troublant de l’histoire du Canada lorsqu’un couple en situation précaire a été contraint, par des agents infiltrés des forces de l’ordre, à commettre un attentat terroriste à la bombe. Faisant la lumière sur le monde obscur de l’infiltration policière et l’incitation par des agents provocateurs, le film montre comment les services de police et les agences de sécurité nationale du Canada, auxquels des pouvoirs supplémentaires ont été accordés après les événements du 11 septembre, enfreignent régulièrement les lois avec peu ou pas de comptes à rendre ou de contrôle.
Tous les jours, tous les jours, tous les jours
Nicole Giguère
Johanne Fournier
Tous les jours… il faut composer avec les manoeuvres d’intimidation et les formes de harcèlement les plus sournoises et diverses. Tous les jours… faut se serrer le coeur, faut se serrer les dents… Et on dit que c’est la nature! Fatal argument qui commence… perdre des plumes, car les femmes sont de plus en plus nombreuses… à réagir et… à mettre un frein… à cette guérilla.
We Can’t Make The Same Mistake Twice
Alanis Obomsawin
Les droits des enfants des Premières Nations sont au premier rang dans ce documentaire monumental. Dans la foulée d’un procès historique découlant d’une plainte déposée contre le gouvernement fédéral par l’Assemblée des Premières nations et la Société de soutien à l’enfance et à la famille des Premières Nations du Canada, Alanis Obomsawin expose les injustices subies de génération en génération par les enfants des Premières Nations vivant dans des réserves et leur famille. Livrant des témoignages passionnés avec une conviction inébranlable, des intervenants de première ligne des services à l’enfance et des experts, dont Cindy Blackstock, s’engagent dans une bataille juridique qui s’étirera sur une dizaine d’années pour que ces enfants reçoivent le même niveau de soins que les autres enfants canadiens. Cette poursuite contre le Canada rappelle brutalement les disparités qui persistent et l’urgence de rendre justice aux Premières Nations.
Celles qui luttent
Sarah Baril Gaudet
Celles qui luttent est un long métrage documentaire s’intéressant à la condition féminine dans le milieu de la lutte au Québec. Alors que Loue doit conjuguer son nouveau rôle de mère à celui de lutteuse, Azaelle tente de profiter de ses derniers moments sur le ring avant une pause d’une durée indéterminée, tandis que LuFisto aspire à atteindre de plus hauts sommets à l’âge de 42 ans. À travers un traitement intimiste, le film dresse le portrait sensible de ces guerrières du ring pour qui la lutte est à la fois un amour passionnel et un exutoire du quotidien.