Cinéma en ligne
Pour une histoire des Noirs au canada
Marilyn Cooke
Eva Kabuya
Pour une histoire des Noirs au Canada, c’est une série d’animation haute en couleur et palpitante qui nous raconte la vie extraordinaire de personnes noires qui ont marqué l’histoire canadienne. Au cours de ses 20 épisodes, les jeunes plongent dans des récits uniques qui traversent les époques et les domaines, de la politique aux sports en passant par les arts. Dans cette série, on patrouille dans les rues de l’Ontario avec Peter Butler III, premier policier noir de sa province, et l’on enfile nos patins avec Willie O’Ree, premier joueur noir de la LNH. On suit Yvette Bony, première médecin à faire une greffe de moelle osseuse sur un enfant au Québec, et l’on se lance des plus hauts sommets avec Jennifer Abel, première femme noire à obtenir une médaille olympique en plongeon. Vibrante, accessible et touchante, Pour une histoire des Noirs au Canada explique, avec une grande sensibilité, certains thèmes comme le racisme et l’esclavagisme. On célèbre les réussites et l’héritage de ces figures qui ont écrit, avec beaucoup de détermination et de courage face à l’adversité, une partie…
Cycle
Raquel Sancinetti
Un homme et une femme, submergé·es par le bruit incessant de l’électronique et du consumérisme : un portrait de la solitude des temps modernes.
Madeleine
Raquel Sancinetti
Chaque semaine, Raquel, une immigrante brésilienne de 41 ans, visite Madeleine, son amie de 107 ans, à sa maison de retraite et essaie de la convaincre de sortir dehors. La vieille dame refuse toujours, n’ayant plus rien à faire à l’extérieur de chez elle. Toutefois, Raquel ne baisse pas les bras et trouve le moyen d’entraîner Madeleine dans un voyage jusqu’à la mer. S’ensuit une aventure où se mêlent réalité et fiction, et à travers laquelle les deux amies échangeront sur la vie, la mort et la certitude qu’il y a toujours quelque chose à apprendre en cours de route.
Couper le cordon
Émilie Porry
Sarah is a young Quebec woman on the eve of her 20th birthday. Athletic, disciplined, and ambitious, we follow her reflections on the life choices she must make, torn between family expectations and values and her great need for emancipation. Couper le cordon deals with universal issues such as the search for identity, the weight of tradition, and the courage to follow one’s own path. But it is also an example of successful integration. Sarah was born here to parents who immigrated to Quebec thirty years ago. She is particularly close to her mother, whose efforts to reconcile her attachment to her traditions of origin with her daughter’s aspirations are evident. Sarah is also fortunate to be surrounded by a circle of childhood friends, thanks to the stability offered by the social housing complex where they live as neighbors, which is designed to be a supportive living environment.
Un trou dans la poitrine
Alexandra Myotte
Dans une banlieue défavorisée, Zoé et son petit frère Théo sont livrés à eux-mêmes. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée d’été caniculaire, les deux enfants vont devoir crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre.
Premiers jours
Clorinda Warny
Film d’animation créé de dessins pastels, Premiers Jours nous trace le cycle complet de la vie, de la naissance à l’âge adulte, en quatre saisons, et à travers l’évolution de paysages terrestres devenus corps humains.
Le rire et la liberté d’expression sont parmi les plus belles conquêtes de l’humanité
Abeille Tard
Court film d’animation sur la liberté d’expression à la manière d’un western contemporain.
Dans un rectangle absolu, le printemps
Sarah Seené
”Au Québec et comme partout sur la planète, le printemps 2020 fût étrangement marqué par la pandémie de Covid-19 et le confinement. J’ai alors décidé de mettre à profit ce temps singulier pour mettre en images le bouleversement de la renaissance saisonnière sous forme d’un court film d’animation réalisé avec mon scanner, des fleurs glanées dans mon quartier et des objets de mon quotidien. La surface de numérisation rectangulaire du numériseur, comme un symbole du confinement entre nos quatre murs, demeure l’unique décor de ce film. Ce projet est le fruit de nombreuses expérimentations réalisées entre mai et décembre 2020, visant à pousser mon travail artistique hors de ses sentiers battus, m’amenant à explorer pour la première fois l’animation image par image et à m’éloigner momentanément de l’analogique pour me tourner vers une pratique numérique.”
Un trou dans la jambe
Martine Asselin
Geneviève a un trou dans la jambe. Elle nous en révèle l’histoire dans ce court documentaire animé. Sur le thème de la résilience, Un trou dans la jambe utilise des techniques mixtes dans un flashback animé expérimental à la trame sonore riche et évocatrice.
Dounia
Marya Zarif
Dounia est une petite fille de Syrie que la vie émerveille. Avec ses grands yeux rêveurs et ses cheveux qui racontent mille histoires, elle avance dans la vie avec joie et espoir. Mais la guerre éclate dans son pays et Dounia prend la route des migrants. Où cette route mènera Dounia? Que découvrira-t-elle dans ce conte initiatique? La Saison 1 se divise en 6 épisodes de 7 minutes et un spécial télé de 28 minutes. La Saison 2 se divise en 7 épisodes de 7 minutes.
Dounia et la princesse d’Alep
Marya Zarif
Dounia a six ans lorsqu’elle quitte Alep en guerre avec ses grands-parents et quelques graines de nigelle au fond des poches. Avec l’aide de la princesse d’Alep, Dounia fait un voyage marquant vers un tout nouveau monde… Le chemin est semé d’obstacles, mais Dounia trouvera courage et optimisme dans l’amour de sa famille, les recettes de sa grand-mère et les clins d’œil de la princesse !
Démocratie
Martine Asselin
Coup de gueule sur la façon dont le gouvernement Charest reçoit les messages exprimés par les citoyens.
Dixie Time!
Martine Asselin
Petit moment musical festif au Festival du Jazz de Montréal. Cette oeuvre a été produite pour l’émission Impression Jazz, produite par Amérimage-Spectra, dont elle constituait un segment. Martine Asselin y avait été invitée comme «artiste en résidence» pour produire une oeuvre lors du Festival de Jazz édition 2007.
Récits plastiques
Sylvie Laliberté
Quand la double subjectivité frappe : cela provoque une tension entre matière et forme, sensibilité et intellect. C’est la terrible menace de l’informe qui plane. Un regard de plasticienne sur la vie.
Le long cri du train qui passe se glisse au coeur des spectres et tout explose en silence
Anne-Marie Bouchard
Film d’animation expérimental construit autour d’une seule prise de son, évoquant le déplacement, le besoin de communiquer, la solitude, la fragilité, l’aspiration à la liberté, l’arrivée de l’automne, notre existence éphémère.
Précis du quotidien
Lucie Lambert
Un été dans la vie d’une mère et de ses deux enfants. « Précis du Quotidien » est un regard tendre sur la mémoire, le temps qui passe, l’imaginaire et la poésie qui font de chaque jour une expérience unique. Dans son désir « d’enregistrer chaque instant », la mère est humiliée par tout ce qui lui échappe.
L’inventaire des biens meubles de Monsieur Lambert
Lucie Lambert
Que fait-on des objets laissés par les gens qu’on aime après leur mort? C’est la question que je me suis posée, suite au décès de mon père. J’ai cherché la réponse en fouillant ses journaux, ses dessins, ses photos; en interrogeant des amis et en lisant des auteurs qui m’inspirent. Je n’ai pas trouvé de réponse définitive mais j’ai fait ce que je devais faire avec les objets de mon père : un film. C’est à une promenade ludique dans les lieux de mon père que je convie les spectateurs. L’envie de prolonger son geste en y ajoutant le mien est devenu en cours de route le motif principal de ce court métrage, mélangeant animation et tournage réel, légèreté et questions existentielles.
Mahiye sorkh shodeh (The Fried Fish)
Leila Khalilzadeh
Un poisson souhaite retourner à la mer après avoir été frit. Cependant avant d’arriver à destination, il doit fermer les yeux sur certains aspects importants de sa vie.
Passages
Marie-Josée Saint-Pierre
J’ai découvert avec beaucoup d‘émotions que j‘étais enceinte de mon premier enfant. J’attendais avec tout mon amour ce petit ange, loin de me douter que mon accouchement serait un réel cauchemar, tournerait au drame et que nous nous retrouverions, mon bébé et moi, aux frontières de la mort…
Les négatifs de McLaren
Marie-Josée Saint-Pierre
Plongé dans l’univers intime du processus de création filmique, cet essai nous entraîne dans les confidences inédites du légendaire animateur canadien Norman McLaren et de sa vision bien personnelle du cinéma.
Flocons
Marie-Josée Saint-Pierre
Réalisé à partir de chutes inédites – des tests qui ont été faits pour la réalisation du film Il était une chaise (1957) de Norman McLaren, Flocons est un court métrage d’animation en noir et blanc qui met en scène, sur une musique de Tchaïkovski, nul autre que Claude Jutra. Le cinéaste canadien y incarne un personnage prisonnier de la pellicule sur laquelle le maître de l’animation peint directement. Flocons veut souligner le centenaire de la naissance de Norman McLaren en 2014.
Christmas at Moose Factory
Alanis Obomsawin
C’est avec ce court documentaire poétique, paru en 1971, que l’éminente réalisatrice abénaquise Alanis Obomsawin a débuté son parcours derrière la caméra. Filmé dans un pensionnat du nord de l’Ontario, il se compose entièrement de dessins faits par de jeunes cris et d’histoires qu’ils racontent. L’écoute a toujours été au cœur de la démarche de la réalisatrice. « Le film documentaire, a-t-elle expliqué dans une entrevue en 2017, est le seul espace dont nos peuples disposent pour parler de leur réalité. J’ai le sentiment que les documentaires sur lesquels j’ai travaillé ont eu cette utilité d’aider les gens, nos gens à poser un regard sur nous… et par la suite à apporter des changements réellement significatifs pour l’avenir de nos enfants. »
Échos: Transpositions de signal
Anne-Marie Bouchard
Dans ce projet de mini-série web, vous découvrirez le processus de création d’une œuvre expérimentale à la croisée des sciences et des arts. D’une part, les épisodes web vous feront découvrir comment sont faits les relevés scientifiques sous-marins et comment les musiciennes ont interprété ces signaux pour en faire de la musique. D’autre part, la navigation sur le site vous permettra d’explorer à votre guise plus de contenu, incluant le processus de création des animations, des informations scientifiques supplémentaires et la démarche artistique derrière ce projet!